古诗文网
纵是尘心重，相看亦顿忘。
矫矫凌云姿，风生龙夜吼。
霜雪不知年，真吾岁寒友。
霜干寒如玉，风枝响似琴。
潇湘一夜雨，滴碎客中心。
叶落根偏固，心虚节更高。
一林寒吹发，清夜伴松涛。
淇澳春云碧，潇湘夜雨寒。
虚窗人静听，飒飒响琅玕。
寒飞千尺玉，清洒一林霜。
纵是尘心重，相林亦顿忘。
矫矫凌云姿，风生龙夜吼。
霜雪不知年，真吾岁寒友。
霜干寒如玉，风枝响似琴。
潇湘一夜雨，滴碎客中心。
叶落根偏固，心虚节更高。
一林寒吹发，清夜伴松涛。
淇澳春云碧，潇湘夜雨寒。
虚窗人静听，飒飒响琅玕。
寒飞千尺玉，清洒一林霜。
纵是尘心重，相看亦顿忘。
矫矫凌云姿，风生龙夜吼。
霜雪不知年，真吾岁寒友。
霜干寒如玉，风枝响似琴。
潇湘一夜雨，滴碎客中心。
叶落根偏固，心虚节更高。
一林寒吹发，清夜伴松涛。
淇澳春云碧，潇湘夜雨寒。
淇澳：淇河岸的弯曲处，即古卫国之竹园——淇园所在地。春云碧：当是比喻春天淇园大面积茂盛的翠竹犹如碧绿的云彩。潇湘：湘江与潇水的并称，多借指今湖南盛产竹子的地区。
虚窗人静听，飒飒响琅玕。
虚窗：开着窗户。飒飒：拟声词，风雨声。琅玕：lánggān，似玉的美石，常作翠竹的美称。
这首诗描绘了冬季的自然景观，寒风凛冽，树枝上挂满了冰霜。作者借助自然景观表达了对岁月流转和人生的感慨。尽管时间匆匆流逝，但是自然依然保持着它的美丽与高贵，值得我们去欣赏和珍视。在这个过程中，我们也应该像自然一样，保持清澈和高尚的品质，不断追求进步和成长。整首诗抒发了诗人对自然之美和追求高尚境界的态度。
拟把竹竿盘石上，幅巾闲过峡山来。
清时通退竹何忙，抚志山西汉仲长。
静觉眼根无俗物，翛然竹室自焚香。
隐德家声累世闻，考盘幽涧作闲人。
夭红过眼随荣谢，菊秀兰香自占春。
种竹淇园远致君，生平孤节负辛勤。
需贤侧席非无意，地远言轻岂易闻。
先生名利比尘灰，绿竹青松手自栽。
拟把竹竿盘石上，幅巾闲过峡山来。
清时通退竹何忙，抚志山西汉仲长。
静觉眼根无俗物，翛然竹室自焚香。
隐德家声累世闻，考盘幽涧作闲人。
夭红过眼随荣谢，菊秀兰香自占春。
种竹淇园远致君，生平孤节负辛勤。
需贤侧席非无意，地远言轻岂易闻。
先生名利比尘灰，绿竹青松手自栽。
拟把一竿盘石上，幅巾闲过峡山来。
清时通退一何忙，抚志山西汉仲长。
静觉眼根无俗物，翛然一室自焚香。
隐德家声累世闻，考盘幽涧作闲人。
夭红过眼随荣谢，菊秀兰香自占春。
种竹淇园远致君，生平孤节负辛勤。
种竹淇园：正常语序应为“种淇园竹”，意思并非“种竹于淇园”。北宋诗人黄庭坚有诗“移竹淇园下，买花洛水阳。”淇园竹和洛阳牡丹当时就名满天下。远致君：在远处向国君致意。生平句：像淇园之竹一样坚守节操，依仗辛勤。
需贤侧席非无意，地远言轻岂易闻。
需贤二句：君王旁侧需要贤才，本人也并非无意，但是地远言轻哪容易让君王了解到我的德才呢。
该诗描写了作者在福建南平藏春峡读书论学时怀有的抱负，表现了其以竹自喻的清高雅致和怀才不遇的心情。
迸箨分苦节，轻筠抱虚心。
俯瞰涓涓流，仰聆萧萧吟。
差池下烟日，嘲哳鸣山禽。
谅无要津用，栖息有馀阴。
危桥属幽径，缭绕穿疏林。
高高的桥与幽幽的小路相连，它曲曲折折穿过稀疏的竹林。
迸箨分苦节，轻筠抱虚心。
竹子从笋箨中迸发苦节，青皮环抱空虚的竹心。
俯瞰涓涓流，仰聆萧萧吟。
俯身看桥下细细的溪流，抬头听山间萧萧的竹韵。
差池下烟日，嘲哳鸣山禽。
烟雾蒸腾中阳光西下，山里的鸟儿在嘲哳乱鸣。
谅无要津用，栖息有馀阴。
料想苦竹不可能作为渡口的竹伐，正好给我们的休憩提供了绿荫。
危桥属幽径，缭绕穿疏林。
危桥：高桥。属：连接。幽径：幽深的小路。
迸箨(tuò)分苦节，轻筠(yún)抱虚心。
迸：裂，开。箨：竹笋上一层一层的皮，即笋壳。筠：竹皮。虚心：空心。
俯瞰(kàn)涓涓流，仰聆萧萧吟。
瞰：望，俯视，向下看。聆：听。吟：成调的声音。
差池下烟日，嘲(zhāo)哳(zhā)鸣山禽。
差池：参差不齐。嘲哳：亦作“啁哳”，形容声音杂乱细碎。
谅无要津用，栖息有馀阴。
谅：料想，实在。要津：重要的渡口，隐喻重要的职位。
本诗更象一首咏物诗，它描写的是苦竹间的桥，而且表面上是写桥，实则重点是写竹，桥只不过是陪衬而已。苦竹，楚地湘南极普通的一种竹子，而且连名称都带有贬意。诗人独具慧眼，从平凡的事物中发现了诗意，将自己身世遭遇与不起眼的苦竹有机联系起来，寓意于有“苦竹”“虚心”的竹。诗的结构与组诗一致，分三层。前四句写实：“危桥属幽径，缭绕穿疏林”，远远的桥与幽幽的小路相连接，它缭绕地穿过稀疏的竹林。突出危桥、幽径、疏林。“迸箨分苦节，轻筠抱虚心”。特写竹子的拔节，充分运用诗的想象，似乎看见竹子从笋箨中迸发出苦节，轻轻的筠皮环抱着空虚的竹心。诗中突出了“苦节”与“虚心”。第二层写桥上观景所得：俯身可以看到绢绢细流，抬头可以听到萧萧的竹声。烟雾蒸腾中阳光西下，山里的鸟儿啁鸣归巢。既俯看，又仰视，还运用听觉。天边的太阳，近处的鸟鸣，一一入画，充满了生机。眼中的景物往往是诗人内心世界的外在展示。大自然是美好的，然而胸怀大志的诗人不能象鸟一样自由飞翔，投入她的怀抱，只能与“囚徒为朋”，在寺院的木鱼声中难以入眠，这强烈的反差不能不使人产生共鸣，伤感之情溢于言表。最后抒发感概“谅无要津用，栖息有余阴”，这里的苦竹也不可能作为渡口的竹伐，正好给我们的栖息提供了荫凉。正如吴文治先生所指出的：“作者借竹自喻,感叹竹子虽有‘苦节’和‘虚心’的美质，也只能供人和鸟歇息遮阴，不会用在重要的渡口，隐有自伤怀才不遇之意。”（《柳宗元选集》）诗除了咏苦竹桥之外，还写到竹林、小径、溪流、竹韵、落日、鸟鸣，故自然属于山水诗。
繁荫上蓊茸，促节下离离。
风动露滴沥，月照影参差。
得生君户牖，不愿夹华池。
岁寒三友，竹居其中。人们之所以看重它，或者因为它“翠叶与飞雪争采，贞柯与曾冰竞鲜”的凌寒之质（齐·王俭《灵丘竹赋》）；或者因为它“未出土时便已有节，直到凌云高处依然虚心”的君子之风（管桦《竹颂》）。传说它的竹实只为凤凰所食；竹竿又能制成箫笛横吹。所以碰到豪爽之士，便以它的“所欣高蹈客，未待伶伦吹”慨然自许（陈·贺循《赋得夹池修竹》）；遇上才高位卑者流，便又借它发出“谁能制长笛，当为吐龙吟”的孤傲啸叹（齐·刘孝先《竹诗》）。这样咏竹自无不可，只是不免都带有情随境迁的主观随意性。以至于意有所讥，就严斥竹笋的“嘴尖皮厚腹中空”；爱有所偏，便厉声扬言“恶竹应须斩万竿”。这真教竹子左右为难了。
倘能摒弃这类借题发挥之习，仅把竹子当作客观审美对象来观赏，则它的“葳蕤青翠，风来动音”、“拂景云以容与，拊惠风而回萦”的清姿，也自有不同于苍松、老梅的风神。沈约这首诗，大约就没有深意的寄托，只是客观地为檐前之竹画了一幅动人的“肖像”。不过，这肖像带有一种“生成”的动态，在诗人开笔时才正拔节抽枝：“萌开箨已垂，结叶始成枝”。“箨”指笋壳，当竹茎拔节而出时，它便已经垂脱；随着细长竹叶的抽生，慢慢就长出了嫩枝。几株幼嫩之竹，就这样带着清新的生气，从诗人笔下钻出。转眼之间，它又挺拔直上：“繁荫上蓊茸，促节下离离”，变得枝叶繁茂、亭亭如盖了。“蓊茸”画檐竹枝叶披离之态，使人简直能感觉到，正有一片清荫从高处淌下。“离离”状竹节历历分明之貌，因为是在低处（下），竹节间距离较近，故又用“促节”形容。这四句描绘绿竹的生态，带有强烈的动感。但没有声响，也不用浓彩。只见到诗人沾着萧淡的水墨，疏疏落落地挥洒那么几笔，数竿绿竹便无声无息地拔节而出、由矮而高，终于英挺地站立“檐前”，甚至还带来了一阶清荫。
画成翠竹，这对诗人来说并不费力。但要表现它的风韵，光靠这平面的勾勒就不够了。接着的“风动露滴沥，月照影参差”两句，着力的便是环境、音响的烘托映衬，于是这“画”便有了“伴乐”和“灯光”：诗人选择的是露水初凝之夜，因为是夜间，竹叶上那湛湛露珠就显得朦胧不清。好在有风，诗人便让读者听那静夜中风动竹叶、露珠滴阶的清韵，这可是异常动听的。诗人还嫌不够，又在乌蓝的中天添上一轮明月，那月光洒在竹上，便在阶前印下斑驳的竹影。前面说到“有风”，清风徐来，那地上的竹影便参差而动。这两句妙在均不直接写竹，只从露珠滴阶、竹影参差中映衬、烘托，而檐竹之沾满清露，在朗月清风中飒飒舞弄的美好风韵，已栩栩如在耳目之间。按照这一思绪写下去，结句便该是诗人的赞美之语了。但沈约偏不这样，他的结句正如蔡邕之咏“翠鸟”一样，却是被咏之物的深情倾诉：“得生君户牖，不愿夹华池！”这美好的翠竹，本该生长在花草芳美的池畔，度那月下花前的风光才是哩。而今却在诗人居处简陋的檐前，伴着他度过清寂的晨昏。诗人在观赏檐前之竹的深深怜爱之中，大约曾浮起过一种微微的惋惜和不安吧。而檐竹似乎有解人心意的灵性，立即前来安慰诗人：“我所仰慕的是君子的风仪，而不是花前月下的池畔风光；能够生长在您的窗门前，正是我的心愿哪！”这两句初看显得突兀，但在诗人观赏入神之际，将竹叶飒飒之音，想象为它的嫣然解人之语，也正符合情理。这话语之中所显示的，正是檐竹那不慕风华、清心自守的高节，其实也还是诗人对檐竹的一种赞美。不过，采用檐竹自身倾诉的方式，既情意动人，又含蕴不露，较之于那种“唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬”的直赞之语，似乎有更多的情韵。
这就是沈约的《咏檐前竹》：诗中只把竹子作为客观审美对象来观照，形象地勾勒它的清姿，映衬它的风韵，别无政治上的寓意或个人身世的感慨。从咏物寄兴的传统眼光来看，这样咏竹似乎“浅”了些。但读够了寄兴、说教的诗作以后，吟诵—下这类美好单纯而寓意不多的咏物诗，倒也可使耳目一新。
常恐零露降，不得全其生。
叹息聊自思，此生岂我情。
昔我未生时，谁者令我萌。
弃置勿重陈，委化何足惊。
萋萋结绿枝，晔晔垂朱英。
翠绿枝条生长茂盛，垂挂着繁盛美丽的红花。
常恐零露降，不得全其生。
常常担心寒冷的露珠降临，无法保住它那美好的生命。
叹息聊自思，此生岂我情。
叹息石竹时也思考自身，此生难道是我衷情的吗？
昔我未生时，谁者令我萌。
在我尚未降临人世的时候，究竟是谁是我萌生的呢？
弃置勿重陈，委化何足惊。
抛开这样的事情不再说它了，顺应自然的变化又何必惊恐呢？
萋(qī)萋结绿枝，晔(yè)晔垂朱英。
萋萋：草木茂盛的样子。晔晔：美丽繁盛的样子。
常恐零露降，不得全其生。
叹息聊自思，此生岂我情。
昔我未生时，谁者令我萌。
弃置勿重陈，委化何足惊。
委化：自然的变化。
这首诗描述了一颗叶子结满绿色的枝条，上面垂挂着鲜红的花朵。作者担心露水会掉落，影响植物的生长。他深深地叹息着自己的生命与情感，思考着在出生之前是谁让他产生了生命的冲动。最后，他寄托希望于自己的存在，即使被人遗弃，也不必惊慌失措。整首诗写意清新，充满了对生命和世界的感慨和思考。
龙种生南岳，孤翠郁亭亭。
峰岭上崇崒，烟雨下微冥。
夜闻鼯鼠叫，昼聒泉壑声。
春风正淡荡，白露已清泠。
哀响激金奏，密色滋玉英。
岁寒霜雪苦，含彩独青青。
岂不厌凝冽，羞比春木荣。
春木有荣歇，此节无凋零。
始愿与金石，终古保坚贞。
不意伶伦子，吹之学凤鸣。
遂偶云和瑟，张乐奏天庭。
妙曲方千变，箫韶亦九成。
信蒙雕斫美，常愿事仙灵。
驱驰翠虬驾，伊郁紫鸾笙。
结交嬴台女，吟弄升天行。
携手登白日，远游戏赤城。
低昂玄鹤舞，断续彩云生。
永随众仙去，三山游玉京。
东方公足下：文章道弊五百年矣。汉魏风弊，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，弊气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音复睹于兹，可使建安作者相视而笑。解君云：“张茂先、何敬祖，东方生与其比肩。”仆亦以为知言也。故感叹雅制，作《修竹诗》一首，当有知音以传示之。
龙种生南岳，孤翠郁亭亭。
龙种生长在南岳衡山，孤傲的翠竹茂盛高耸。
峰岭上崇崒，烟雨下微冥。
上面是峰岭高峻挺拔，下面有烟雨幽暗朦胧。
夜闻鼯鼠叫，昼聒泉壑声。
夜里听到飞鼠的叫唤，白天乱耳有山泉淙淙。
春风正淡荡，白露已清泠。
春日和风正舒缓荡漾，洁白露水已清凉晶莹。
哀响激金奏，密色滋玉英。
哀厉声响如击钟鸣奏，深密色泽被霜雪滋润。
岁寒霜雪苦，含彩独青青。
岁寒天冷草木苦霜雪，修竹的光彩犹自青青。
岂不厌凝冽，羞比春木荣。
难道不饱尝凝冻凛冽？羞与春天的树木争荣。
春木有荣歇，此节无凋零。
春天的树木有盛有衰，它的节梗却从不凋零。
始愿与金石，终古保坚贞。
初衷本愿与金石同类，永远保持本性的坚贞。
不意伶伦子，吹之学凤鸣。
没曾想会有伶伦先生，吹奏它学那凤凰之声。
遂偶云和瑟，张乐奏天庭。
于是与云和之瑟配合，设乐合奏在九天之庭。
妙曲方千变，箫韶亦九成。
美妙乐曲正千变万化，箫韶一曲也九奏而终。
信蒙雕斫美，常愿事仙灵。
确实靠的是雕刻的精美，愿意经常地侍奉仙灵。
驱驰翠虬驾，伊郁紫鸾笙。
驱驰着青龙车驾驰骋，紫鸾笙抒发幽怨愤懑。
结交嬴台女，吟弄升天行。
跟嬴台仙女结识交往，升天行一曲共奏齐吟。
携手登白日，远游戏赤城。
手拉手儿直登上太阳，远游嬉戏又同到赤城。
低昂玄鹤舞，断续彩云生。
乐声中玄鹤翩翩起舞，五彩云断续弥布天空。
永随众仙去，三山游玉京。
永远地追随众仙而去，游历三山到仙都玉京。
东方公足下：文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音复睹于兹，可使建安作者相视而笑。解君云：“张茂先、何敬祖，东方生与其比肩。”仆亦以为知言也。故感叹雅制，作《修竹诗》一首，当有知音以传示之。
东方左史虬：东方虬，武则天时为左史，当是陈子昂的朋友辈，生平不详。东方公：对东方虬的敬称。足下：敬称，称对方。古人下称上或同辈相称都可称“足下”，后专用于同辈之间的敬称。文章道弊五百年：道弊，这里指做文章的道理败坏了。五百年，从西晋初年至陈子昂生活的武则天时代计四百多年，五百年是大约言之。汉魏风骨：作者认为汉魏诗文具有悲凉慷慨，刚健清新的风格骨力。文献有可征：意谓从存留下来的诗文可以得到证明。彩丽：谓诗文讲究文采华丽。兴寄：比兴寄托。耿耿：心中不安、放心不下的样子。一：在这里有语气转折的意思。解三：生平履历不详，当与陈子昂、东方虬为诗友。明公《咏孤桐篇》：明公，对东方虬的敬称。《咏孤桐篇》，东方虬所作诗篇。端翔：内容端直，气韵飞动。骨气端翔：指《咏孤桐篇》具有风骨之美。音情顿挫：音韵与感情都有抑扬顿挫之美。光英朗练：光彩鲜明，精练朗畅。有金石声：音韵铿锵，发声如击金石。“遂用洗心饰视，发挥幽郁”二句：这二句的主语多解释为陈子昂，以为是陈子昂读诗后的感受是“洗心饰视，发挥幽郁”，意谓读了《咏孤桐篇》，使人有心目为之一新之感，并能使人抒发郁结于心的情感。也有人认为主语应是东方虬，陈子昂认为东方虬之所以写出《咏孤桐篇》，乃是因为他“洗心饰视，发挥幽郁”，即是因为东方虬进入“虚静”的精神状态，使他郁结于心的感情得以抒发。不图正始之音：不图，未料到。正始之音：指曹魏正始年间嵇康、阮籍等人的诗文创作，“正始之音”是继承了“建安风骨”的。复睹于兹：指再次在此看到了“正始之音”。兹，此，指东方虬《咏孤桐篇》。可使建安作者相视而笑：因为陈子昂认为东方虬的《咏孤桐篇》有“建安风骨”，所以假使建安作者看到《咏孤桐篇》，一定会相视以为同志，而发出会心之笑。解君：指解三。张茂先：张华（－），西晋大臣，文学家。字茂先，范阳方城（今河北固安南）人。西晋初，任中书令，加散骑常侍。惠帝时官至侍中、中书监、司空。有政绩。后为赵王司马伦和孙秀所杀。何敬祖：何劭（－），西晋诗人。字敬祖。陈国阳夏（今河南太康）人。曾任中书令、太子太师、尚书左仆射、司徒等官。能诗，《诗品》列入中品。东方生：指东方虬。感叹雅制：意谓受到东方虬《咏孤桐篇》诗的感动而作《修竹篇》诗。雅制，对别人作品的敬称，以别人的作品为文雅之作。
龙种生南岳，孤翠郁亭亭。
龙种：指良种竹。南岳：指衡山。五岳之一。
峰岭上崇崒，烟雨下微冥。
崇崒（zú）：高耸貌。南朝梁沈约《效居赋》：“其为状也，则巍峨崇崒，乔枝拂日。”微冥：犹昏暗。唐杜甫《过南岳入洞庭湖》诗：“攲侧风帆满，微冥水驿孤。”
夜闻鼯鼠叫，昼聒泉壑声。
鼯（wú）鼠：鼠名。别名夷由。俗称大飞鼠。外形像松鼠，生活在高山树林中。尾长，背部褐色或灰黑色，前后肢之间有宽大的薄膜，能借此在树间滑翔，吃植物的皮、果实和昆虫等。古人误以为鸟类。
春风正淡荡，白露已清泠。
淡荡：水迂回缓流貌。引申为和舒。
哀响激金奏，密色滋玉英。
金奏：泛指音乐或乐声。南朝宋颜延之《五君咏·阮咸》：“达音何用深，识微在金奏。”
岁寒霜雪苦，含彩独青青。
岁寒：一年的严寒时节。《论语·子罕》：“岁寒，然后知松柏之后雕也。”
岂不厌凝冽，羞比春木荣。
春木有荣歇，此节无凋零。
荣歇：犹荣衰。
始愿与金石，终古保坚贞。
金石：金和美石之属。用以比喻事物的坚固、刚强，心志的坚定、忠贞。
不意伶伦子，吹之学凤鸣。
伶伦：本为上古乐工，此指识得良竹的乐工。学凤鸣：《汉书·历律志上》载：伶伦“自大夏之西，昆仑之阴，取竹之解谷生，其窍厚均者，断两节间而吹之，以为黄钟之宫。制十二筩以听凤之鸣，其雄鸣为六，雌鸣亦六。”从而，发明了黄钟十二律。
遂偶云和瑟，张乐奏天庭。
云和瑟：琴瑟琵琶等弦乐器的统称。
妙曲方千变，箫韶亦九成。
箫韶：泛指美妙的仙乐。九成：犹九阕。乐曲终止叫成。
信蒙雕斫美，常愿事仙灵。
雕斫：刻削，雕刻。南朝梁鲍照《山行见孤桐》诗：“幸愿见雕斲，为君堂上琴。”
驱驰翠虬驾，伊郁紫鸾笙。
翠虬：青龙的别称。汉扬雄《解难》：“独不见翠虬绛螭之将登虖天，必耸身于苍梧之渊。”
结交嬴台女，吟弄升天行。
嬴台女：指传说中秦穆公女儿弄玉。升天行：古代游仙诗。
携手登白日，远游戏赤城。
赤城：传说中的仙境。北周庾信《奉答赐酒》诗：“仙童下赤城，仙酒饷王平。”
低昂玄鹤舞，断续彩云生。
玄鹤：黑鹤。《韩非子·十过》：“有玄鹤二八，道南方来，集于郎门之垝。”
永随众仙去，三山游玉京。
三山：传说中的海上三神山。玉京：泛指仙都。宋陆游《七月一日夜坐舍北水涯戏作》诗：“斥仙岂复尘中恋，便拟骑鲸返玉京。”
这首诗的序文是对东方虬《咏孤桐篇》的评论，也是陈子昂对自己创作体会的总结，是他诗歌创作的理论纲领。陈子昂以汉魏诗歌为高标，痛责晋宋以来的浮靡文风，感叹“风骨”和“兴寄”的失落。令他惊喜的是，东方虬《咏孤桐篇》竟使汉魏诗歌的“风骨”与“兴寄”重新得到复归。他盛赞这篇作品“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，可谓风骨朗健的佳作。陈子昂抑制不住内心的激动，遂挥毫写下《与东方左史虬修竹篇》寄赠给东方虬。可惜，东方虬的《咏孤桐篇》今已失传，但从陈子昂的行文来看，那自然是他诗作的同调，而且，陈子昂用以赠答的《修竹篇》的确也是一篇“风骨”与“兴寄”兼备的作品。
风骨和兴寄是唐诗两个重要的质素，也是后人评论唐诗的两个重要范畴。陈子昂所倡导的“风骨”虽然借自六朝人的成说，但又有他自己新的内涵，是指旺盛的气势与端直的文词结合在一起所构成的那种昂扬奋发、刚健有力的美学风格。陈子昂所高标的“建安风骨”，恰是六朝浮靡诗风的缺失，因此，这对于扭转六朝以来柔弱、颓靡的文风具有不可低估的意义。尤其对于树立唐诗那种昂扬奋发的气度和风范具有重要的意义。
陈子昂所标举的“兴寄”也是来源于前人主要是汉人“美刺比兴”的观念，其含义就是指诗歌的比兴寄托。这也的确切中了六朝诗歌工于体物、专有形似的弊端。更值得指出的是，陈子昂“风骨”与“兴寄”并举，对唐诗未来的发展，比如实现由风骨向兴寄的“战略转移”，也埋下了伏笔。
陈子昂同时的人如卢藏用对陈子昂的意义已经有所认识，他在《右拾遗陈子昂文集序》中，给予陈子昂以极高的评价，认为是“道丧五百年而得陈君”，对其代表作《感遇》诗也给予了充分的肯定。但卢藏用的出发点不是诗歌的美学特质，而是儒家的政教观念，因此与陈子昂在诗歌史上的真正价值，与陈子昂的理论主张对唐诗学的真正意义之间尚存在一定的距离。但是，就总体而言，他的评价是客观的、中肯的，得到了后人的赞同。杜甫盛赞陈子昂“公生扬、马后，名与日月悬”，《新唐书·陈子昂传》肯定他“始变风雅”。当然，也有人对卢藏用的评价提出过质疑，如颜真卿、皎然等。明末胡震亨《唐音癸签》综合各种意见，仍然认为陈子昂“与有唐一代诗，功为大耳”。
此诗的序文阐述作者倡导“风骨”、“兴寄”的创作主张，因此，此诗向来被视为陈子昂文学思想的实践范例。
全诗正文共三十六句，可分为两大部分。前一部分写生长于南方的修竹品质纯美，实为自身道德、风节之写照。后一部分写修竹得伶伦赏识而得以加工成乐器，也是诗人屡次上书陈述治国方略之表徵。接着，修竹进而欲“升天行”，则是诗人亟欲施展抱负的愿望之表露。
第一部分即前十八句，主要介绍修竹的生长环境和优良质地。首二句，形象地概括了这一立意。“南岳”，即著名的五岳之一衡山。品质优良的修竹“龙种”产于此地。名山与物华聚集，一开篇就令人神往不已。“孤翠郁亭亭”，既从形色两方面描绘了修竹优美动人的姿态，也颂扬了它的卓然不群。衡山是万木葱笼的，但是，在诗人看来，它们与修竹相较，却有所逊色，所以特意以“孤翠”二字，以显其精。接下去，诗人分别写了修竹生长的自然条件和品性。“峰岭上崇崒”以下八句，紧承首句，描绘了修竹“生南岳”的情景。上有崇山峻岭，下有涧溪烟雨，突出了处境的幽僻；夜闻鼯叫，昼听泉鸣，渲染了四周的清静；春风舒缓，白露清凉，更衬出了氛围的洁净。正因为生长在这样优越的自然环境，所以修竹的“哀响”如同鸣金奏乐，“密色”仿佛受到了美玉的滋润。“岁寒霜雪苦”以下八句，上承第二句，表现修竹的品性。“含彩独青青”，照应了上文的“孤翠”，突出了修竹虽受严冬霜雪折磨却青绿如故的独特品质。接着，诗人由表及里，以“岂不厌凝冽”的反诘，转为深入析理。并继而以“羞比春木荣”作了解答。春天风和日丽，一切草木皆应时而发，竞相争荣。“羞比”表明了修竹傲岸不群，不趋时争荣，接着诗人通过“有荣歇”与“无凋零”的对比，揭示了修竹不屑与春木争荣的实质，又探本溯源，表现了它的志向：“始愿与金石，终古保坚贞。”说明修竹的本性决定了它有如金石，坚贞不二，永不凋零。这段议论，诗人采用反诘、对比、比拟等手法，寓理于象，笔挟风力，使行文“结言端直”、“意气骏爽”（刘勰《文心雕龙·风骨》），显得尤为刚健有力。
第二部分即后十八句，写修竹被制成洞箫之后的功用及愿望。相传黄帝派乐官伶伦从昆仑山北的峡谷选取了优的竹子，砍做十二竹筒，按照雌雄凤凰的鸣叫声，为人类创制了十二音律。“不意伶伦子，吹之学凤鸣”，就是诗人大胆想象，对这一传说的化用。“不意”，相对前面的“始愿”这两字使全诗顿起波折，全篇的歌赞对象由修竹转向了洞箫。由于得到黄帝乐官的雕琢，修竹的制成品——管乐洞箫，得到了配合弦乐“云和瑟”在朝廷演奏的机遇。诗人用“遂偶”、“张乐”修饰这一机遇，意态恣肆，语调轻松，暗示洞箫得到赏识器重甚为欣快。“妙曲方千变，箫韶亦九成”，生动地再现了它在朝廷的表演。能演奏“妙曲”和虞舜制作的《韶》乐，说明其音色优美动听。“方千变”、“亦九成”，形容演奏的乐曲甚多。“方”（刚才）和“亦”（又）两个副词的使用透露出了演奏的频繁忙碌。但是，洞箫并没有满足于此。“信蒙雕琢美，常愿事仙灵”，抒发了它报答知遇之恩，追求美好理想的心愿。从这两句开始到全诗结束，一变前面的第三人称，改用洞箫的口吻，绘声绘色地阐述了它“事仙灵”的心愿：伴随仙人驾翠虬，与仙女弄玉吟赏着美妙的乐曲《升天行》，携手登白日，戏赤城，入三山，游玉京，玄鹤在身边忽高忽低展翅起舞，彩云也在四周时断时续飘来飞去。在这里，诗人融合想象、拟人、夸张等多种手法，描绘了一个自由欢乐、光明美好的理想境界。这个境界虽然是虚幻的，却生动地表现了洞箫对美好理想的热切追求和昂扬向上的精神。
诗篇运用拟人化的手法，赋予修竹、洞箫人的思想感情，既增强了诗歌的形象性和感染力，又避免了频繁比兴，失于晦涩的弊病，较为显豁地透露了其中的寓意：名为咏物，实为抒怀。诗中修竹的品性、洞箫的理想和追求，实为诗人刚直不阿、不趋炎附势、坚贞不二的品格、美好的人生理想和昂扬奋发的精神的写照。
心贞徒见赏，箨小未成竿。
擢擢当轩竹，青青重岁寒。
窗外的丛竹挺拨直立，青翠中预示来年的春寒。
心贞徒见赏，箨小未成竿。
竹子的坚贞为人欣赏，因为竹笋还未长成长竿。
擢(zhuó)擢当轩竹，青青重岁寒。
擢擢：挺拔貌。
心贞徒见赏，箨(tuò)小未成竿。
箨：竹笋上一片一片的皮。
吕太一这一首有名的五排，其妙处在于，诗人以雄劲的笔触，描写吕太一咏院中丛竹的艺术概括。他通过对于时间和空间的意匠经营，以及把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。
迸箨分苦节，轻筠抱虚心。
俯瞰涓涓流，仰聆萧萧吟。
差池下烟日，嘲哳鸣山禽。
谅无要津用，栖息有馀阴。
危桥属幽径，缭绕穿疏林。
高高的桥与幽幽的小路相连，它曲曲折折穿过稀疏的竹林。
迸箨分苦节，轻筠抱虚心。
竹子从笋箨中迸发苦节，青皮环抱空虚的竹心。
俯瞰涓涓流，仰聆萧萧吟。
俯身看桥下细细的溪流，抬头听山间萧萧的竹韵。
差池下烟日，嘲哳鸣山禽。
烟雾蒸腾中阳光西下，山里的鸟儿在嘲哳乱鸣。
谅无要津用，栖息有馀阴。
料想苦竹不可能作为渡口的竹伐，正好给我们的休憩提供了绿荫。
危桥属幽径，缭绕穿疏林。
危桥：高桥。属：连接。幽径：幽深的小路。
迸箨(tuò)分苦节，轻筠(yún)抱虚心。
迸：裂，开。箨：竹笋上一层一层的皮，即笋壳。筠：竹皮。虚心：空心。
俯瞰(kàn)涓涓流，仰聆萧萧吟。
瞰：望，俯视，向下看。聆：听。吟：成调的声音。
差池下烟日，嘲(zhāo)哳(zhā)鸣山禽。
差池：参差不齐。嘲哳：亦作“啁哳”，形容声音杂乱细碎。
谅无要津用，栖息有馀阴。
谅：料想，实在。要津：重要的渡口，隐喻重要的职位。
本诗更象一首咏物诗，它描写的是苦竹间的桥，而且表面上是写桥，实则重点是写竹，桥只不过是陪衬而已。苦竹，楚地湘南极普通的一种竹子，而且连名称都带有贬意。诗人独具慧眼，从平凡的事物中发现了诗意，将自己身世遭遇与不起眼的苦竹有机联系起来，寓意于有“苦竹”“虚心”的竹。诗的结构与组诗一致，分三层。前四句写实：“危桥属幽径，缭绕穿疏林”，远远的桥与幽幽的小路相连接，它缭绕地穿过稀疏的竹林。突出危桥、幽径、疏林。“迸箨分苦节，轻筠抱虚心”。特写竹子的拔节，充分运用诗的想象，似乎看见竹子从笋箨中迸发出苦节，轻轻的筠皮环抱着空虚的竹心。诗中突出了“苦节”与“虚心”。第二层写桥上观景所得：俯身可以看到绢绢细流，抬头可以听到萧萧的竹声。烟雾蒸腾中阳光西下，山里的鸟儿啁鸣归巢。既俯看，又仰视，还运用听觉。天边的太阳，近处的鸟鸣，一一入画，充满了生机。眼中的景物往往是诗人内心世界的外在展示。大自然是美好的，然而胸怀大志的诗人不能象鸟一样自由飞翔，投入她的怀抱，只能与“囚徒为朋”，在寺院的木鱼声中难以入眠，这强烈的反差不能不使人产生共鸣，伤感之情溢于言表。最后抒发感概“谅无要津用，栖息有余阴”，这里的苦竹也不可能作为渡口的竹伐，正好给我们的栖息提供了荫凉。正如吴文治先生所指出的：“作者借竹自喻,感叹竹子虽有‘苦节’和‘虚心’的美质，也只能供人和鸟歇息遮阴，不会用在重要的渡口，隐有自伤怀才不遇之意。”（《柳宗元选集》）诗除了咏苦竹桥之外，还写到竹林、小径、溪流、竹韵、落日、鸟鸣，故自然属于山水诗。
萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。
人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节竦。
人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生，不笋而成由笔成。
野塘水边埼岸侧，森森两丛十五茎。
婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。
东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。
幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。
萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪色。
自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。
竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的对象。白居易这首《画竹歌》，通过对好友萧悦所画竹枝的再现与评价，赞扬了画家的高超技艺，同时也表达了诗人卓越的艺术思想。
协律郎：官名，正八品上，属太常寺，掌管音律。萧悦：兰陵（今山东苍山县西南兰陵镇）人，善画竹。在杭州住过一段时期，与白居易过从甚密。
诗的开头四句落笔平直，首先告诉读者，竹子是最难以描绘的一种植物，古往今来，多少丹青妙手为此耗尽了自己的毕生心血，却鲜有画得和真竹相似者。而协律郎萧悦却独能下笔逼真，可谓绘竹第一人。以此设置悬念，激发读者阅读下文探求萧悦独得画竹之秘原因的好奇心。
接着，诗人从三个方面表现萧画的非凡不俗之处：一是将萧画与他人所画作对比，从而表现萧氏所画生机勃勃，枝活叶动，秀拔耸立；而他人所画竹身粗壮，臃肿不堪，枝叶萎靡，毫无生气。这是从侧面，以他人之画的拙劣来衬托萧画的不凡。其二是正面描写萧画竹子的环境、神态。野塘水边，埼曲岸侧，森森然有竹两丛，挺拔秀立。所谓“野塘水边埼岸侧”，是极力表现画面的野趣、奇趣。因为野塘曲岸，更容易形成一种远离人间烟火、超越世俗的气氛，与人格化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描写，是画中竹枝的特写镜头。婵娟是形容竹子神态的秀美，左思《吴都赋》：“其竹则檀栾婵娟，玉润碧鲜。”不失筠粉态，是指其逼肖真竹，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中，摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此逼真，竟使诗人怀疑这不是画，而是真实的生长于泥土之中的竹子了，他回忆起在天竺寺前、湘妃庙里曾经见到过这样的竹子。这是第三层描写。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉，看来“丹青以来唯一人”之誉诚非虚言。
诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻，时光易逝，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。
诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。关于“逼真”的好处，朱自清先生认为，“这个‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《论逼真与如画》）宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。谁言一点红，解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。
它不需要被做成用来吹奏的笙箫，也不需要截断做成钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
只待冬天千花百草凋零后，在纷飞的大雪中去看那点点葱翠。
不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。
凤管：笙箫。
千花百草凋(diāo)零后，留向纷纷雪里看。
《题李次云窗竹》是一首咏竹诗。
竹与松、梅并称为“岁寒三友”，又与梅、兰、菊并称为“四君子”，它象征着高尚、坚韧、虚心等美好品格。白居易的这首诗，是一首咏竹诗，借竹言志，对竹子赞誉的同时，也明确了自己的精神追求。
首二句，平淡无奇，不仅用词浅显，亦无深刻的寓意，只是交代了竹子一般的用途，但作者强调的是“不用”、“不须”，至于缘由，结尾两句予以点明。原来，前三句都是陪衬，是为了与末句构成对比的。诗人说，我不用把竹子制成笛子，也不把它用作钓鱼竿，要的是让竹子在千花百草凋零之后，在大雪纷飞之时，能够屹立在雪中，使我看到那一番凌雪傲霜的情调。
前两句实际上写的是竹子的功利实用性，末句则是竹子的精神“实用性”，而功利实用性是不被作者看重的，他看重的是竹子品格对人的影响。作者故意使之构成强烈的对比，对比之中，流露出作者对竹子的喜爱及对竹子品格的赞誉。“留向纷纷雪里看”，看什么？自然不是为了看竹子的青翠之姿，而是从雪里的孤竹中看到了竹的高洁本质，一种独立于世俗的孤傲。此诗托竹寓意，巧用对比，表达了作者对那种高洁孤傲、坚贞不屈精神的追求。
竹的生存环境，总是猗猗静谧幽雅，醉心在竹的世界里，可以弥补人的心理缺陷和远离凡尘的愉悦、超脱！可以获得暂时的心理平衡。