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博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。
欲剪箱中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。
依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。
葛布轻柔，织得像江上小雨般细密透明，穿上葛衣，像六月的雨中吹来凉风。
博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。
当罗浮老人把葛布拿出山洞，千年石床上响起了鬼工吝啬的哭声。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。
天气闷热，毒蛇粗喘把山洞弄湿；江中的鱼儿也停止觅食，含沙直立。
欲剪箱中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。
真想裁剪一幅湘水中天光倒影似的葛布，吴娥不用担心说剪刀不够锋利。
依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。
依依：轻柔披拂貌。此处形容葛布柔软。江雨空：形容葛布就像江上的细雨细密透明。兰台：战国时楚国台名。故址传说在今湖北省钟祥县东。此处泛指南方。
博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。
博罗老仙：指罗浮山父。时：另一版本作“持”。千岁：千年，年代久远。石床：山洞里平滑如床的大石，古人称作石床，这里代指织布的机床。鬼工：古人把工艺精巧品为鬼工，此处则指手艺精湛的织工。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔(xián)沙立。
蛇毒浓凝：一作“毒蛇浓吁”。浓凝：深深地喘气。不食：不吃。衔沙立：形容天热，鱼儿不愿觅食，在沙中含沙直立。
欲剪箱中一尺天，吴娥莫道吴刀涩(sè)。
箱：一作“湘”。箱（湘）中一尺天：形容葛布莹白，犹如湘水碧波一般柔软光洁。吴娥：吴地（江苏浙江一带）的美女。莫道：休说，不要说。吴刀：吴地（江苏浙江一带）生产的剪刀。涩：不滑爽。指刀钝。
此诗开头二句有“江雨空”、“兰台风”等字眼，像是描述天气，其实不然。“江雨”是说织葛的经线，光丽纤长，空明疏朗，比喻得出奇入妙。“依依”形容雨线排列得整齐贴近，所以“宜织”。以这个副词“宜”字绾连“织”和“雨”，所织的为雨线之意便明白易解。“织”字把罗浮山父同葛联系起来，紧紧地扣住诗题。次句则以“六月兰台风”写出葛布的疏薄凉爽。宋玉《风赋》“楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景瑳侍。有风飒然而至，王乃披襟而当之，曰‘快哉此风，寡人所与庶人共者耶？’”诗人巧妙地用六月的风比喻葛布。“雨中”二字承上句来，再一次点明以“江雨”来比喻葛的意思。“江雨空”，从视觉写葛布的洁净，有如雨后晴空；“兰台风”，从感觉写葛布的精美。这种绮丽而离奇的想象，正是李贺诗的本色。
三、四句运用对比手法，进一步烘托罗浮山父织葛的技术高明。“博罗老仙时出洞”，老人不时走出洞来，把精心织成的葛布拿出洞来，递给索取的人。句中的“时”，暗示他织得快，织得好，葛布刚刚断匹就被人拿走，颇有供不应求之势。下句就是由此引起的反响。诗人不直接赞美葛布，而是用“千岁石床啼鬼工”七个字来烘托。“石床”原指山洞中形状如床的岩石，这里指代罗浮山父所用织机。“千岁”，表明时间之久，也暗示功夫之深。
后四句是诗人由葛布引起的联想。五、六两句极写天气之热，为末二句剪葛为衣作铺垫。诗人写暑热，不提火毒的太阳，不提汗流浃背的劳动者，也不提枯焦的禾苗，而是别出心裁地选择了洞蛇和江鱼：“蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。”蛇洞由于溽暑熏蒸，毒气不散，以致愈来愈浓，凝结成水滴似的东西，粘糊糊的，整个洞堂都布满了，所以洞里的蛇应当是十分窒闷难受的。江里的鱼热得无法容身，不吃东西，嘴里衔着沙粒，直立起来，仿佛要逃离那滚热的江水。这可谓诗人苦心经营之句。洞堂和江水本来是最不容易受暑热侵扰的地方，如今热成这个样子，其他地方就可想而知了。描写酷暑天气，诗人毫不轻率下笔，而是极力幻想、夸张，从现实生活中典型现象出发，进行再创造。诗人挑选、提炼出盘绕在洞中的毒蛇和翔游在水中的鱼这两种生物，写出这样奇特的诗句，来形容天气溽暑郁蒸。这里，诗人奇特的想象和惊人的艺术表现力，具有鬼斧神工之妙。
酷热的天气，使人想起葛布，想起那穿在身上产生凉爽舒适感觉的葛衣。尤其希望能够得到罗浮山父所织的那种细软光洁如“江雨空”，凉爽舒适如“兰台风”的葛布。用这种葛布裁制一件衣服穿在身上，那种感觉非常之好。结尾二句，诗人没有写穿上新衣服的快乐，而是通过吴娥裁衣来进一步赞美葛布。“欲剪箱（湘）中一尺天”，与开头二句遥相呼应。有人说这句脱胎于杜甫的“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”。李贺写诗，是力求不蹈袭前人的，这里偶尔翻用，手法也空灵奇幻，别具新意。例如末句“吴娥莫道吴刀涩”，诗人不写吴娥如何裁剪葛布，如何缝制葛衣，而是劝说吴娥“莫道吴刀涩”。一个“涩”字蕴意极为精妙。“涩”有吝惜的意思，这里指刀钝。面对这样精细光滑的葛布，吴娥不忍下手裁剪，便推说“吴刀涩”。诗人用“莫道”二字婉劝吴娥，亦使全诗摇曳生姿。这一曲笔，比直说刀剪快，诗意显得更加回荡多姿、含蓄隽永。
钟山龙盘走势来，秀色横分历阳树。
四十馀帝三百秋，功名事迹随东流。
白马金鞍谁家子，吹唇虎啸凤凰楼。
金陵昔时何壮哉！席卷英豪天下来。
冠盖散为烟雾尽，金舆玉座成寒灰。
扣剑悲吟空咄嗟，梁陈白骨乱如麻。
天子龙沉景阳井，谁歌玉树后庭花。
此地伤心不能道，目下离离长春草。
送尔长江万里心，他年来访南山老。
石头巉岩如虎踞，凌波欲过沧江去。
石头山崖石高耸如虎踞，山下波涛汹涌，猛虎欲趁势凌波而去。
钟山龙盘走势来，秀色横分历阳树。
钟山宛如巨龙盘旋逶迤而来，山上树木葱茏，横江岸而下，在历阳县内蜿蜒延伸。
四十馀帝三百秋，功名事迹随东流。
此地三百年来经历了四十多个皇帝，所有的功名事业都随流水东去。
白马金鞍谁家子，吹唇虎啸凤凰楼。
那骑白马的是谁家的纨绔子弟？原来是侯景啊！吹着口哨，虎啸着登上凤凰酒楼。
金陵昔时何壮哉！席卷英豪天下来。
往昔的金陵城多么壮观，几乎把天下英豪都席卷到了这里。
冠盖散为烟雾尽，金舆玉座成寒灰。
可如今，他们的皇冠都散为烟尘，他们的金玉宝座都变为冷灰。
扣剑悲吟空咄嗟，梁陈白骨乱如麻。
我为之扣剑悲歌，空自叹息；梁陈朝代交替，战争残酷，白骨满地。
天子龙沉景阳井，谁歌玉树后庭花。
连皇帝也躲进了水井，最后被捕，谁还在咏唱多年陈后主的玉树后庭花的曲子呢？
此地伤心不能道，目下离离长春草。
在此听闻，真是伤心难言，眼前看到的只是离离的青草。
送尔长江万里心，他年来访南山老。
今日送你归山，我的心和江水一起陪你逆流万里，来年有机会一定去终南山看望你。
石头巉岩如虎踞(jù)，凌波欲过沧江去。
石头：山名，即今南京清凉山。
凌山龙盘走势来，秀色横分历阳树。
凌山：即紫金山，在南京市区东。历阳：县名，即今安徽和县，与金陵隔江相望。
四十馀帝三百秋，功名事迹随东流。
白马金鞍(ān)谁家子，吹唇虎啸(xiào)凤凰楼。
白马金鞍谁家子：指侯景，梁代叛将。关囚，指囚武帝于台城。全诗校：“一作吹唇虎啸凤皇楼。”
金陵昔时何壮哉！席卷英豪天下来。
冠盖散为烟雾尽，金舆玉座成寒灰。
扣剑悲吟空咄嗟，梁陈白骨乱如麻。
天子龙沉景阳井，谁歌玉树后庭花。
天子：指陈代亡国之君陈叔宝。玉树后庭花：相传为陈后主陈叔宝所作，其词轻艳，被称为亡国之音。
此地伤心不能道，目下离离长春草。
送尔长江万里心，他年来访南山老。
南山老：指商山四皓。商山为终南山支脉，故曰“南山老”。老，全诗校：“一作皓。”
这首诗开篇以钟山龙蟠、石头虎踞的地形之固胜引入至对历史的追思和感慨。借“钟山龙蟠，石城虎踞”的典故道出金陵城的帝王气象，而长江更成天堑，为王朝抵挡住了北方政权的入侵，偏安于江左的六朝人饮酒作乐，咏歌寻欢。但李白并非旨在写六朝的辉煌，颈联中的“空”字透露出了衰亡气息。“四十余帝三百秋，功名事迹随东流”，盖言金陵为帝都历史已久，王琦注《金陵歌送别范宣》中指出“自孙权定都建业（金陵），传四主”，晋元帝南渡时，金陵已是历时五十九年的“旧长安”，随后又经宋、齐、梁、陈四朝，帝王大业共传三百三十余年。接着思维的触角又伸向侯景破丹阳之童谣传说，从而引出对往昔的追念“金陵昔时何壮哉，席卷英豪天下来”，接续而后又转写豪华落尽的悲凉，进一步抒发面对历史的沧桑之感。
“冠盖散为烟雾尽，金舆玉座成寒灰”这一句之内的时空跨越与今昔对比令人心惊而顿感悲凉，诗歌的情感基调由先前的气势雄大转为怀古悼今、感时伤物的伤感凄凉。扣剑悲吟空咄嗟，梁陈白骨乱如麻。天子龙沉景阳井，谁歌玉树后庭花。历史的风云变幻、战争的离乱凄惨、朝代的更迭替代都委婉深沉地寓于其中。这首歌行体送别诗开篇描写石头钟山的形胜，将大半部分用于追述与金陵一地有关的重要历史事件。直到篇末才道出送别之意。“送尔长江万里心，他年来访商山皓。”在一篇之内将写物、怀古、咏史、送人、抒情都囊括其中。
全诗整体上，前四句主要是以触景生情为主，描绘钟山龙蟠、石头虎踞的雄奇壮观，生动地画出了一幅大自然的神奇壮丽图，妙笔生辉，令人心旌摇荡。接着八句诗词借“钟山龙蟠，石城虎踞”的典故道出金陵城的帝王气象，抒写六朝豪华落尽的悲凉，委婉深沉，沧桑之感油然而生，今昔对比，尽显顿感悲凉。最后八句诗词描绘朝代更迭替代、战争离乱之凄惨，六朝人饮酒作乐，咏歌寻欢，再也一去不复回。
全诗熔写物、抒情、怀古、咏史、送人为一体，对历史兴衰的感怀，所含挣扎幽愤多，既有个人仕途不得志、怀才不遇之意，亦有对家国渐渐衰亡而忧虑，诗词创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
通塘在何胜，远在寻阳西。
青萝袅袅挂烟树，白鹇胜胜聚沙堤。
石门中断平湖出，百丈金潭照云日。
何胜沧浪垂钓翁，鼓棹渔歌趣非一。
相逢不相识，出没绕通塘。
浦边清水明素足，别有浣沙吴女郎。
行尽绿潭潭转幽，疑是武陵春碧流。
秦人鸡犬桃花里，将比通塘渠见羞。
通塘不忍别，十去九迟回。
偶逢佳境心已醉，忽有一鸟从天来。
月出青山送行子，四边苦竹秋声起。
长吟白雪望星河，双垂两足扬素波。
梁鸿德耀会稽日，宁知此中乐事多。
君夸通塘好，通塘胜耶溪。
你夸九江通塘的风光好，甚至胜过会稽的若耶溪。
通塘在何处，远在寻阳西。
通塘在什么地方啊？就在九江的西边。
青萝袅袅挂烟树，白鹇处处聚沙堤。
青藤绿萝，袅袅依依，高挂碧树；沙洲堤上，白鹇翩翩，时起时落，聚集在一起玩耍。
石门中断平湖出，百丈金潭照云日。
下游江岸陡立如石门，上游堵出一片平湖，水波荡漾；百丈深的金潭映照着天空的云彩和太阳。
何处沧浪垂钓翁，鼓棹渔歌趣非一。
那里来的神仙般的钓鱼翁，和着敲船棹的节奏唱着优美的渔歌，趣味不凡啊！
相逢不相识，出没绕通塘。
正是相逢不相识，来回通塘都绕道走，不愿意与俗人交往。
浦边清水明素足，别有浣沙吴女郎。
更美的是：江边沙洲旁一双白皙的双脚在清澈的水中嬉戏，哈，原来是一位浣纱的妙龄女郎。
行尽绿潭潭转幽，疑是武陵春碧流。
细细围着绿潭转了个圈，潭水变得越来越清幽，就像是传说中武陵源的碧水清流。
秦人鸡犬桃花里，将比通塘渠见羞。
那渔翁就像秦朝人与鸡犬一道生活在桃花源，若把通塘与桃花源比较，桃花源也要害羞。
通塘不忍别，十去九迟回。
去了通塘就不想回家，去十次、九次都是玩到很晚才回家。
偶逢佳境心已醉，忽有一鸟从天来。
偶尔遇到如此佳境，怎么不叫人陶醉万分？忽然有一只鸟从天边飞来。
月出青山送行子，四边苦竹秋声起。
明媚的月亮也出山了，好给游子照亮回家的路，秋风劲起，四周的苦竹也唱起送别的歌声。
长吟白雪望星河，双垂两足扬素波。
遥望天上的星河，我们唱起阳春白雪，坐在船舷，把双足垂在清波中拨弄白浪。
梁鸿德耀会稽日，宁知此中乐事多。
那古代的隐士梁鸿隐居在会稽的时候，恐怕也不知道此地有如此美景如此乐事吧？
君夸通塘好，通塘胜耶(yē)溪。
耶溪：即若耶溪，溪名。在浙江绍兴市若耶山，北流入运河。相传为西施浣纱之所。
通塘在何处，远在寻阳西。
寻阳：即浔阳，唐代郡名。今江西九江市。
青萝袅(niǎo)袅挂烟树，白鹇(xián)处处聚沙堤。
袅袅：也作“嫋嫋”，柔弱貌。白鹇：鸟名。又名银雉，似山鸡而白色。
石门中断平湖出，百丈金潭照云日。
何处沧浪垂钓翁，鼓棹(zhào)渔歌趣非一。
沧浪翁：即沧浪老人，指隐者。鼓棹：划桨行船。
相逢不相识，出没绕通塘。
浦(pǔ)边清水明素足，别有浣沙吴女郎。
浦：水边。
行尽绿潭潭转幽，疑是武陵春碧流。
武陵：秦汉郡名。即今湖南常德。因桃花源在武陵，故代指桃花源。
秦人鸡犬桃花里，将比通塘渠(qú)见羞。
秦人二句：谓桃花源比不上通塘。晋代桃花源里的人，都是避乱的秦人的后代。“鸡犬桃花里”，是桃花源里的景象。
通塘不忍别，十去九迟回。
迟回：徘徊。
偶逢佳境心已醉，忽有一鸟从天来。
月出青山送行子，四边苦竹秋声起。
行子：出行的人。
长吟白雪望星河，双垂两足扬素波。
白雪：即《阳春白雪》，古代高雅的民歌，后一般指高雅的文艺作品。这里誉称卢侍御的《通塘曲》。
梁鸿德耀会(kuài)稽(jī)日，宁知此中乐事多。
梁鸿句：《后汉书·逸民传》：（梁鸿）遂至吴，依大家皋伯通，居庑下，为人赁舂。每归，妻为举食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。伯通察而异之，曰：“彼庸能使其妻敬之如是，非凡人也。”乃方舍之于家。德耀，梁鸿妻孟光字。按：梁鸿依皋伯通之吴，当时尚无“吴郡”之称，其地隶属会稽郡。
全诗可分为五段。前四句为第一段，接过卢侍御《通塘曲》“通塘好”的话题，总言通塘好，并指出通塘所在。青萝四句写通塘的人物活动。钓翁，都是隐者，鼓棹、渔歌，志趣不一，互不交往，互不相识。
浣纱女郎，足肤鲜白，在清水的映衬之下，格外好看。以上是正面实写。行尽四句为第四段，言通塘可与武陵的桃花源相媲美，甚至超过桃花源。
前二句说通塘湖面碧流幽静，疑是桃花源的溪流；后二句说，桃花源里鸡鸣犬吠的景象甚至比不上通塘之美。这是侧面虚写。“通塘不忍别”等十句写诗人游览通塘的感受。前二句说游通塘不忍离去，徘徊犹豫。
偶逢四句写偶逢佳境而心醉。佳境即：鸟从天来，月出山青，风吹竹响。这些都透露出通塘的“幽”来。长吟四句诗人说自己口诵着卢侍御的佳句，眼望银河，足拨清波，心情无比舒畅，想到梁鸿和其妻孟光当年在会稽过得那么和谐愉快，但也比不上自己游通塘这么快乐。
密叶隐歌鸟，香风留美人。
紫藤挂云木，花蔓宜阳春。
紫藤缠挂在大树上，花蔓在春天里多么美丽。
密叶隐歌鸟，香风留美人。
小鸟在密叶里欢唱，美人留恋它的香气。
紫藤(téng)挂云木，花蔓(màn)宜阳春。
紫藤：又名“藤萝”、“牛藤”，豆科大型落叶藤本植物。枝粗叶茂，其攀援茎势若盘龙，可伸展数十丈之高，为著名牵藤作棚花卉之一。挂云木：挂在云端的树上，极言紫藤攀援得高。云木：高耸入云的大树。宜：适合。阳春：温暖的春天。
密叶隐歌鸟，香风留美人。
歌鸟：啼叫的鸟。
这是一首吟咏藤州景物的诗。咏物诗重在借物抒情，这首诗主要是通过吟咏紫藤树抒发作者对祖国大好河山的热爱，诗中有画，画中有诗，不雕不典，意境清新。宋沈括《梦溪笔读》说：“黄钚，即今之朱藤也，叶如槐，其花穗悬，紫色，如葛花，可作菜食，……谓之紫藤花者也，实如皂类。”《辞海》：紫藤亦称朱藤，豆科，高大木质藤本，春季开花……由此可见紫藤树是高大木质藤本类植物。
紫藤春季开花，花大有香，呈紫色或深紫色，花冠蝶形，花序长垂。盛开之时，密花集聚，摇曳生姿。远处仰望，似若群蝶列飞。经诗人艺术想象，反映在古代诗词中的紫藤，有如晨霞映水，或似彩凤飞林，其姿色气象，更是绚丽迷人。此诗生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。暮春时节，正是紫藤吐艳之时，但见一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞。而灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒。
“紫藤挂云木”，开门见山，指出紫藤攀附云木而生。可见，诗人以高大的乔木搭配柔韧的紫藤，给予读者全新的阅读感受，感受“紫藤挂云木”的牢固、稳妥之感。既点染出紫藤树的高大形象，也借用“云”字修饰树，使树高度形象化。“挂”十分形象地表明紫藤从空而垂的神态。
“花蔓宜阳春”，意为在这样温暖的春天里，紫藤树的花蔓切合时宜，点缀出烂漫的春景。“等闲识得春风面，万紫千红总是春”，阳春里的花蔓是美艳动人的，而阳春里的紫藤叶也绚丽奇美，故云“宜阳春”、“密叶隐歌鸟”。此句运用白描手法说明紫藤花蔓适合在春天的气候开放生长，笔触由树到花蔓，使紫藤树的形象更清晰。
“密叶隐歌鸟”，描绘出一幅听见鸟儿动听的鸣啭、却见不到鸟儿身影的景致，明写叶况和密叶深处的啼鸟，以赞美紫藤树叶的稠密。实则写诗人的感觉，突出紫藤树林的幽静，妙趣横生。
“香风留美人”，为全诗最精彩之笔。在前三句介绍了“树、花、叶”的基础上，笔锋一转写风，突出大自然的静美。诗句中描绘出一幅紫藤花的芳香以无形的美和魅力吸引美人驻足的景致，实则以风写自己的感受，用风香赞古藤州大自然之美及紫藤花之香。诗人运用超脱的想象力，以“留美人”作诠释，使风香具体化。“留”，生动地展现了美人迷恋花香并沉醉于其中的情景。
全诗朴质自然，不雕不典，诗人综合运用了白描、倒装、想象、对偶等手法，集紫藤、花蔓、密叶、香风、美人等等事物于二十字之中，天然去雕饰，意境新奇，形象地突出了紫藤树之美，歌颂了祖国自然风光，且都予以生动的描绘，足见诗人高度的概括力和艺术表现力。
南风不用蒲葵扇，纱帽闲眠对水鸥。
傲吏身闲笑五侯，西江取竹起高楼。
不为礼法所屈的官吏悠闲地笑着面对那些皇戚权贵，在西江伐取竹子，建起高高竹楼。
南风不用蒲葵扇，纱帽闲眠对水鸥。
南风吹来根本不用摇动蒲扇，头戴“纱帽”与江边的水鸥相对，安闲自在地歇息。
傲吏(lì)身闲笑五侯，西江取竹起高楼。
傲吏：不为礼法所屈的官吏。五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为侯，受到特别的恩宠。这里泛指达官显贵。西江：泛指江西一带，其地多竹。起：建造。高楼：指竹楼。
南风不用蒲葵(kuí)扇，纱帽闲眠对水鸥(ōu)。
蒲葵扇：用蒲葵叶制成的扇，俗称蒲扇。纱帽：夏季的凉帽。闲眠：悠闲地午睡。水鸥：即鸥鸟。
这首诗通过描写竹楼的安适和楼主的行动来达一种抛却红尘仕宦、钟情独自隐居的情怀和闲适自得的生活态度。首句概括竹楼的主人的闲散，次句通过取竹建楼的行动具体描写楼主的“闲”，第三句通过反衬手法写出竹楼的舒适凉爽，末句写主人在竹楼中的闲适生活。全诗意蕴丰美，耐人寻味。
“傲吏身闲笑五侯”中所谓“傲吏”，大约指的是那位“王舍人”，他既然身己为“吏”，却丝毫没有俗务缠身，更着不起那些气焰熏天、炙手可热的“五侯”，其生活情趣之高，也就不言自明了。战国时期的庄子，曾在蒙（今河南商丘）做过漆园小吏，楚威王欲拜他为相，被他拒绝了。后世遂称他为傲吏，如晋郭璞《游仙》诗说：“漆园有傲吏。”这里将王舍人比喻成庄子。
接下来，作者紧扣诗题，写王舍人的“竹楼”。这里作者着重强调了两点：其一，“西江取竹”。西江历来为产竹之地，而竹却又被视为“岁寒三友”之一，既“直”又有“节”，所以作者表面上是写竹，实际上却是在写这位“傲吏”的品格。其二，“起高楼”。本来，以竹为楼，不可能搭得很高，但作者特意拈出“高”字，一下仅能进一步暗示这位“傲吏”非同一般，同时也为下文的“南风”徐来打好了基础。
诗的后两句表面上是在写竹楼内的生活，实际上仍在写这位“傲吏”蔑视功名、闲适自得的人生态度。“南风不用蒲葵扇”，一是说 “傲吏”在竹楼上享受着徐徐吹来的南风，其悠然自得、无争无竞的心情显而易见；另外，它还隐隐借用了“南凤之熏兮可以解吾民之愠兮”之句，巧妙地说明只要沐浴王风，宣扬教化，自然可以使所治之民安居乐业，无需多费精神，碌碌多劳。
而“纱帽闲眠对水鸥”句，则更进一步写出这位“傲吏”的心态：他头戴“纱帽”，悠然地对着水鸥入睡。此处的纱帽，是指平民和官吏均可戴的凉帽，与后世的“乌纱帽”即官帽不同。纱帽作为官帽，那是明代以后的事情。唐宋人诗里，纱帽则多指夏季戴的轻便帽子，官民皆可戴。如白居易《夏日作》诗：“葛衣疏且单，纱帽轻复宽，一衣与一帽，可以过炎天。”“水鸥”在这里可能暗用了典故，据《列子》记载，从前有人在水边每日与鸥鸟为戏，鸥鸟飞临其身而不惊怕。杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》诗：“白鸥没浩荡，万里谁能驯？”也用这个典故。当然，此处说他没有用典也是可以的，水鸥在水边自由自在，悠然起飞，与王舍人与世无争的心境正相契合。用典而使人不觉其用典，正是诗家推崇的一种入化的境界。诗人对王舍人的生活情趣及他的竹楼产生了如此浓厚的兴趣，也就等于表白了自己的心迹：他不仅是这位“傲吏”的知音，而且无时无刻不在向往这种生活。
这首诗运用了一些典故，对丰富诗歌的内涵、深化诗歌的主题，具有明显的作用。全诗意蕴丰美，耐人寻味。
博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。
欲剪箱中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。
依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。
葛布轻柔，织得像江上小雨般细密透明，穿上葛衣，像六月的雨中吹来凉风。
博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。
当罗浮老人把葛布拿出山洞，千年石床上响起了鬼工吝啬的哭声。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。
天气闷热，毒蛇粗喘把山洞弄湿；江中的鱼儿也停止觅食，含沙直立。
欲剪箱中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。
真想裁剪一幅湘水中天光倒影似的葛布，吴娥不用担心说剪刀不够锋利。
依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。
依依：轻柔披拂貌。此处形容葛布柔软。江雨空：形容葛布就像江上的细雨细密透明。兰台：战国时楚国台名。故址传说在今湖北省钟祥县东。此处泛指南方。
博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。
博罗老仙：指罗浮山父。时：另一版本作“持”。千岁：千年，年代久远。石床：山洞里平滑如床的大石，古人称作石床，这里代指织布的机床。鬼工：古人把工艺精巧品为鬼工，此处则指手艺精湛的织工。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔(xián)沙立。
蛇毒浓凝：一作“毒蛇浓吁”。浓凝：深深地喘气。不食：不吃。衔沙立：形容天热，鱼儿不愿觅食，在沙中含沙直立。
欲剪箱中一尺天，吴娥莫道吴刀涩(sè)。
箱：一作“湘”。箱（湘）中一尺天：形容葛布莹白，犹如湘水碧波一般柔软光洁。吴娥：吴地（江苏浙江一带）的美女。莫道：休说，不要说。吴刀：吴地（江苏浙江一带）生产的剪刀。涩：不滑爽。指刀钝。
此诗开头二句有“江雨空”、“兰台风”等字眼，像是描述天气，其实不然。“江雨”是说织葛的经线，光丽纤长，空明疏朗，比喻得出奇入妙。“依依”形容雨线排列得整齐贴近，所以“宜织”。以这个副词“宜”字绾连“织”和“雨”，所织的为雨线之意便明白易解。“织”字把罗浮山父同葛联系起来，紧紧地扣住诗题。次句则以“六月兰台风”写出葛布的疏薄凉爽。宋玉《风赋》“楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景瑳侍。有风飒然而至，王乃披襟而当之，曰‘快哉此风，寡人所与庶人共者耶？’”诗人巧妙地用六月的风比喻葛布。“雨中”二字承上句来，再一次点明以“江雨”来比喻葛的意思。“江雨空”，从视觉写葛布的洁净，有如雨后晴空；“兰台风”，从感觉写葛布的精美。这种绮丽而离奇的想象，正是李贺诗的本色。
三、四句运用对比手法，进一步烘托罗浮山父织葛的技术高明。“博罗老仙时出洞”，老人不时走出洞来，把精心织成的葛布拿出洞来，递给索取的人。句中的“时”，暗示他织得快，织得好，葛布刚刚断匹就被人拿走，颇有供不应求之势。下句就是由此引起的反响。诗人不直接赞美葛布，而是用“千岁石床啼鬼工”七个字来烘托。“石床”原指山洞中形状如床的岩石，这里指代罗浮山父所用织机。“千岁”，表明时间之久，也暗示功夫之深。
后四句是诗人由葛布引起的联想。五、六两句极写天气之热，为末二句剪葛为衣作铺垫。诗人写暑热，不提火毒的太阳，不提汗流浃背的劳动者，也不提枯焦的禾苗，而是别出心裁地选择了洞蛇和江鱼：“蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。”蛇洞由于溽暑熏蒸，毒气不散，以致愈来愈浓，凝结成水滴似的东西，粘糊糊的，整个洞堂都布满了，所以洞里的蛇应当是十分窒闷难受的。江里的鱼热得无法容身，不吃东西，嘴里衔着沙粒，直立起来，仿佛要逃离那滚热的江水。这可谓诗人苦心经营之句。洞堂和江水本来是最不容易受暑热侵扰的地方，如今热成这个样子，其他地方就可想而知了。描写酷暑天气，诗人毫不轻率下笔，而是极力幻想、夸张，从现实生活中典型现象出发，进行再创造。诗人挑选、提炼出盘绕在洞中的毒蛇和翔游在水中的鱼这两种生物，写出这样奇特的诗句，来形容天气溽暑郁蒸。这里，诗人奇特的想象和惊人的艺术表现力，具有鬼斧神工之妙。
酷热的天气，使人想起葛布，想起那穿在身上产生凉爽舒适感觉的葛衣。尤其希望能够得到罗浮山父所织的那种细软光洁如“江雨空”，凉爽舒适如“兰台风”的葛布。用这种葛布裁制一件衣服穿在身上，那种感觉非常之好。结尾二句，诗人没有写穿上新衣服的快乐，而是通过吴娥裁衣来进一步赞美葛布。“欲剪箱（湘）中一尺天”，与开头二句遥相呼应。有人说这句脱胎于杜甫的“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”。李贺写诗，是力求不蹈袭前人的，这里偶尔翻用，手法也空灵奇幻，别具新意。例如末句“吴娥莫道吴刀涩”，诗人不写吴娥如何裁剪葛布，如何缝制葛衣，而是劝说吴娥“莫道吴刀涩”。一个“涩”字蕴意极为精妙。“涩”有吝惜的意思，这里指刀钝。面对这样精细光滑的葛布，吴娥不忍下手裁剪，便推说“吴刀涩”。诗人用“莫道”二字婉劝吴娥，亦使全诗摇曳生姿。这一曲笔，比直说刀剪快，诗意显得更加回荡多姿、含蓄隽永。
长愁罗袜凌波去。
只见舞回风，都无行处踪。
偷穿宫样稳，并立双趺困。
纤妙说应难，须从掌上看。
涂香莫惜莲承步。长愁罗袜凌波双。只见舞回风，都无行处踪。
道路留香不吝惜美女的脚步，久久敛束着丝罗袜如在水波上走。只见她那舞步如旋风，都不留下步履踪迹。
偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。
暗暗地穿着宫廷样式的鞋适合走路稳健，而并立两脚行路就困难。你说纤细美妙到何种程度，该是很难。要说“纤妙”，必须把妇女托在手掌上双看她的脚。
涂香莫惜莲承步。长愁罗袜(wà)凌波去。只见舞回风，都无行处踪。
涂：道路，通途。罗袜：丝罗制的袜。凌波：起伏飘浮于波涛之上。风：旋风。行处踪：行经场所的踪迹。
偷穿宫样稳，并立双趺(fū)困。纤妙说应难，须从掌上看。
偷：暗暗地。宫样：宫廷样式的衣裳，这里借指小鞋。双趺：脚。纤妙：纤细美妙。应：该。
上片描绘侍妓或歌妓的小脚步态。“审美理想渗透于审美感受之中，主宰着一定民族、一定时代、一定阶级的审美趣味、风尚和趋向。。”苏轼写作该词所带的审美倾向也不例外。“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去”，特写侍妓或歌妓轻飘的步姿。莲上“承步”，“罗袜凌波”，如洛水女神飘在水面上。中国古代爱恋民歌就是承袭这种小脚美的审美观来吟咏“莲承步”，“罗袜凌波”的。“只见舞回风，都无行处踪”，特写轻飘的舞姿。正因为脚小舞起来就显得轻盈多了。飞舞起来如“回风”一般，且不留下脚印。对于这种迅疾轻盈的舞姿，苏轼是带着赞美的态度来评判的。
下片描叙侍妓或歌妓的小脚的痛苦与慰藉。“偷穿宫样稳，并立双趺困”，描写侍妓或歌妓缠足所带来的痛苦。即是暗暗地想换穿宫廷贵夫人鞋，合适是合适，但不能并立站起来，走路更困难。宋代这种残忍的缠足审美观，使很多妇女痛苦一生，苏轼毫不回避地披露了这种痛苦与困难。“纤妙说应难，须从掌上看”，纤妙是指人们以习惯的审美观为准绳，脚是缠得越小越“纤妙”。“说应难”，意思是用语言难以表达。“须从掌上看”，反映了苏轼虽然反对妇女缠足，但是存在着时代的局限性与审美上的局限性。
该词是苏轼站在欣赏的角度和批判的立场上，通过写侍妓、歌妓，披露缠足给妇女带来痛苦，对北宋社会这一陋习表示不满。该词有些庸俗，近乎游戏文字，不完全是 “恶谑、恶趣”之词。
赐得衣裳总是绯。
每向华堂深处见，怜伊。
两个心肠一片儿。
自小便相随。
绮席歌筵不暂离。
苦恨人人分拆破，东西。
怎得成双似旧时。
天与化工知。赐得衣裳总是绯。每向华堂深处见，怜伊。两个心肠一片儿。
天同造化说，他恩赐给荔枝的衣裳都是深红色的。每每朝华堂深处一看，可怜你，虽有两颗果核，可肉是连成一片的。
自小便相随。绮席歌筵不暂离。苦恨人人分拆破，东西。怎得成双似旧时。
从小，我俩就形影不离，在盛美的唱歌劝酒的宴席上，一刻也未分开。极端痛恨将两个核仁一个个地打成两半，怎能恢复那成双成对昔日苦恋模样。
天与化工知。赐得衣裳总是绯(fēi)。每向华堂深处见，怜伊。两个心肠相片儿。
化工：造化之工。即大自然的创造力。衣裳：荔枝之壳。绯：大红色。
自小便相随。绮(qǐ)席歌筵(yán)不暂离。苦恨人人分拆破，东西。怎得成双似旧时。
绮席：华丽的筵席。
上片，概写荔枝的悲凉身世，发出同情的感叹。“天与化工知，赐得衣裳总是绯。”与人一样，双荔枝与单荔枝，都是由天工造化出来的。所不同的是：双荔枝确实罕见难得。它是天特别赐予的。“总是”二字，特别传神。绯，在古代为一种特殊的颜色，所以这种特殊的双荔枝，便成了上贡的果品，平民百姓望而止步，于是置放“华堂深处”，每每望见，令人心酸。一个普通的双荔枝的地位，竟人为地抬到如此神圣的地步。谁知晴天霹雳，双荔枝在“华堂深处”遭到厄运。“怜伊”呀，“怜伊”的是可怜的双荔枝两颗核仁（“两副心肠”）竟要与肉分离了。上片，明在写双荔枝，却在写一对青梅竹马式的恋人如双荔枝同样的身世。开始，天赐良缘，情敦意笃，高洁纯真，后来，被人为地残酷拆破，成了罪恶社会的殉葬品。
下片，借回忆双荔枝苦难的经历，赞叹恋人生死不渝的坚贞品格。想当年，双荔枝与人一样， “自小便相随”，形影不离；就是作为“绮席歌筵”上的欣赏珍品，贵人只是欣赏欣赏，双荔枝在短时间内不分离（“不暂离”）。可是，双荔枝命途多舛。作为贡品已是命中注定，它自然地“苦恨人人分拆破、东西”。皇帝是贪婪的，又是残忍的。越是成双成对而相连的荔枝，越是被他凶“拆”凶噬，这是人世间的历史悲剧。“怎得成双似旧时”，无可奈何，让它随着时间的流逝而成为人间的遗憾。这一无答而问的设问结尾句，非常有力，提醒世人：在封建社会里，成双的荔枝永远不会有恢复“似旧时”的美梦的。下片，与上片一样，还是在继续感叹那对天然的少男少女的坚贞如一的精神。她爱，爱她们“自小便相随，绮席歌筵不暂离”的往日风流；她恨，恨那残酷的现实太无情。本是深闺无人识的少女，一旦被掠进宫里成为歌妓，情侣被活活“拆破”，你我“东西”。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，“怎得成双似旧时”，留恋只是留恋，终归只是英灵中的美愿而已。
这是一首咏物词，全词，以象征、拟人的手法，把双荔枝当人写，把人又当荔枝写。字字写人，语语双关，富有情趣。较之“花间”词有了根本性的革命，实为婉约词中的一朵奇葩。