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无逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？
更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。
那忽急忽徐、时高时低的古筝声，就从这变化巧妙的指尖飞出来，传入耳中秦筝声声，使人联想到秦人的悲怨之声。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
筝声像柳条拂着春风絮絮话别，又像杜鹃鸟绕着落花，娟娟啼血。
谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？
那低沉、幽咽的筝声，好像谁家的白发老母黑夜里独坐灯前，为游子不归而对影忧愁。
更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。
又好像谁家的少妇独自守立空楼，为丈夫远出而望月长叹。筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，南北远离，相隔千里，两地相思。
抽弦促柱听秦筝(zhēng)，无限秦人悲怨(yuàn)声。
筝：一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。抽弦促柱：筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量。弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
“似逐”两句：似，好像。逐，追逐。态，状态，情态。随，追随。识，认得，辨别。
谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？
独夜：孤独一人的夜晚。灯影：灯下的影子。空楼：没有人的楼房。
更(gèng)入几重(chóng)离别恨，江南歧(qí)路洛阳城。
更：更加，愈加。几重：几层。“江南”句：指南北远离，两地相思。
这首诗写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧别具一格，别有情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是“无限秦人悲怨声”，诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》记载：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致的描写。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于读者的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀毕露，更加渲染出一片伤春惜别之情。
“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，不能不“愁”。楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，不能不“思”。这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也是有感而发。
这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
嫁郎如未嫁。长是凄凉夜。情少利心多。郎如年少何。
春时江上廉纤雨，张帆打鼓开船去。秋晚恰归来，看看船又开。
春天的江上飘着细雨，扬帆击鼓船离去。深秋月夜恰好归来，匆匆停靠船又开走了。
嫁郎如未嫁，长是凄凉夜。情少利心多，郎如年少何！
嫁了丈夫好像没有嫁，长守凄凉的夜晚。利欲熏心情意薄，青春易逝皆蹉跎。
春时江上廉(lián)纤雨，张帆打鼓开船去。秋晚恰归来，看看船又开。
菩萨蛮：词牌名，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。商妇：商人的妻子。廉纤：细微。看看：转眼之间。
嫁郎如未嫁，长是凄凉夜。情少利心多，郎如年少何！
利心：追逐金钱利益之心。郎如年少何：郎该怎样对那青春年少的女子呢？
商妇问题，是利欲与人情之间矛盾冲突的一个尖锐的问题。诗词作者人人都很重感情，同时又都鄙薄利欲，因而在他们笔下就有许多描写这类题材的作品。最有代表性的，是李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗中用“嫁与弄潮儿”的痴想表达商妇的痛苦，感情至为深切。江开此词虽不及李诗的含蓄隽永，但由于篇幅较长，因而对感情的剖析却更加细致。
章法安排上，这首词前半片偏重叙事，后半片偏重抒情，层次井然，条理清晰。上半片叙述商人的丽次外出：“春时江上廉纤雨，张帆打鼓开船去。”“秋晚恰归来，看看船又开。”中间虽有“秋晚恰归来”一句，但说“恰归来”，说“船又开”，可见其间的间隔是极短暂的。因此，上半片其实就是“朝朝误妾期”的具体描述。
下半片抒情，吐露的是商妇情绪的三个方面：“嫁郎如未嫁，长是凄凉夜”倾诉守空房的孤独；“情少利心多”指责商人情薄；“郎如年少何”慨叹青春虚度。不过，读这首词，我们不仅要看到它条理极清楚，还应当看到它照应极严密。比如，上半片说“春时”出去，“秋晚”归来，那么一年中的大部分时间商妇是独守空房的，何况眼下“看看船又开”，这一出去，不知何时才能回来。这些描写，实际上就是“嫁郎如未嫁，长是凄凉夜”的最具体、最生动的反映。上半片中关于春去秋归的叙述，实际上是商人全年行踪的概括，而结尾处“郎如年少何”所抒发的青春难久的感叹，就正是一年年韶华虚度的必然结果。《七颂堂词绎》说：“古人多于过变乃言情，然其意已全于上段。若另作头绪，不成章矣。”这首《菩萨蛮》上、下两片分工明确，但下片之情全本上片，上片之事又处处含情。其布局之精巧，可谓如出天工。
这首词的用字也很有表现力，如：首句写别离的时令气候：“春时江上廉纤雨”，春天是人们最动感情的时候，适于此时离别，已经倍觉伤神；不料又遇上“廉纤雨”，淅淅沥沥，自然更添凄凉。第三句用“秋晚”二字渲染衰飒的环境气氛，同时又正好成为主人公内心世界的写照。另外，这一句说“秋晚恰归来”，下一句接写“看看船又开”，“恰”字同“又”字的配合，对主题的表达也极有力量。再说，“看看”二字传达女主人公在商人又将离去时的心理，使读者看到她前番离情未酬，此番分手在即时怯别的情绪，也极富形象性和表现力。又如，上半片连用两次“开船”，构成商人不断离去的气氛，下半片中“嫁郎如未嫁”、“情少利心多”两句各自形成对比，在揭不人物内心世界方面，也都起到了十分重要的作用。
做弄清明时序。料理春酲情绪。忆得归时停棹处。画桥看落絮。
闲院宇。独自行来行去。花片无声帘外雨。峭寒生碧树。
做弄清明时序。料理春酲情绪。忆得归时停棹处。画桥看落絮。
闲院宇。独自行来行去。花片无声帘外雨。峭(qiào)寒生碧树。
峭寒：严寒。
做弄清明时序。料理春酲情绪。忆得归时停棹处。画桥看落絮。
做弄：故意播弄。
这首小令，写惜春伤别情绪。上片写庭院春景。帘外细雨，落花无声。独自徘徊，寒生碧树。下片抒情。清明时节，风雨无情，忆得归时，画桥停棹，正满眼落花飞絮，春将尽矣。全词婉秀淡雅，柔媚多姿。表现了“蒲江词”的风格。
楚山无限鸟飞迟，兰歇空伤别离。
何处杜鹃啼不歇？艳红开尽如血。
蝉鬓美人愁绝，百花芳草佳节。
河上望丛祠，庙前春雨来时。楚山无限鸟飞迟，兰棹空伤别离。
从河上看到，古祠隐约在树丛里，茫茫楚山笼罩着蒙蒙春雨。眷恋的鸟缓缓飞去，带走欸乃的船桨，唱着孤独的别离。
何处杜鹃啼不歇？艳红开尽如血。蝉鬓美人愁绝，百花芳草佳节。
子规何处哀啼，染红杜鹃带血的心曲。相思欲绝的相思女，鬓发飘零如蝉翼。更难堪百花红艳，芳草茵绿，佳节又添相思意。
河上望丛祠(cí)，庙前春雨来时。楚山无限鸟飞迟，兰棹(zhào)空伤别离。
河渎神：唐教坊曲名，后用为词牌名。双片四十九字。丛祠：建在树丛中的古祠。一说解为很多庙宇。
何处杜鹃啼不歇？艳红开尽如血。蝉鬓(bìn)美人愁绝，百花芳草佳节。
兰棹：指用兰香木所造的船，泛指精美的船。棹，船桨，这里以“桨”代船。杜鹃：又名杜宇、子规。蝉鬓：古代妇女的一种发式。愁绝：愁极。
这首词虽然应词牌名写了祠庙，但其作意在于表现女子的离情别绪，展示男女间的爱恋情愫。
上片立足于“望”，着眼于“别”。“河上”点明女主人公所在船上。“丛祠”以下，皆为望中所见，也渗透望中所感：春雨蒙蒙，正好巧妙带出离别时的迷茫心境；江天寥阔，楚山有情，鸟似恋春而迟飞，这实在也是离人情怀的曲折表达、感情的外射；“兰棹”句更为婉转深透，见船而联想到郎君的远离。而棹从水中举起，水珠滴下，也有如惜别的眼泪，更修饰以“空”字，无情有理，进入一层，看似痴想，实则深厚，不言人情而人情自见。
下片紧接上片的一个“伤”字，纵笔驰骋，远扬开去。开始二句借物寄怨。杜鹃的啼叫声是“不如归去”，杜鹃花开，夫君应该返回。而现实是他偏偏离去了。杜鹃啼声已使人不堪，又见花开如血，这正好反衬出离情的痛楚。思路回环，笔情跳脱，并用“不歇”状声，“如血”烘色，更使哀情激越，如泣如诉。末二句从对方入手，设想心上人也在为离别忧愁，以彼衬此，把离情推进一层；同时用人美、时美，反衬伤时、伤怀。
全词以写景为主，借景抒情，以其情真，深婉感人，一改《河渎神》词调本意，为一大创新。同时词人以灵活之笔，刻画相思愁情，参差错落，意境浑然。
独自行来行去。
花片无声帘外雨。
峭寒生碧树。
做弄清明时序。
料理春酲情绪。
忆得归时停棹处。
画桥看做絮。
闲院宇。独自行来行去。花片无声帘外雨。峭寒生碧树。
做弄清明时序。料理春酲情绪。忆得归时停棹处。画桥看落絮。
闲院宇。独自行来行去。花片无声帘外雨。峭(qiào)寒生碧树。
峭寒：严寒。
做弄清明时序。料理春酲情绪。忆得归时停棹处。画桥看落絮。
做弄：故意播弄。
这首小令，写惜春伤别情绪。上片写庭院春景。帘外细雨，落花无声。独自徘徊，寒生碧树。下片抒情。清明时节，风雨无情，忆得归时，画桥停棹，正满眼落花飞絮，春将尽矣。全词婉秀淡雅，柔媚多姿。表现了“蒲江词”的风格。
张帆打鼓开船去。
秋晚恰归来。
看看船又开。
嫁郎如未嫁。
长是凄凉夜。
情少利心多。
郎如年少何。
春时江上廉纤雨，张帆打鼓开船去。秋晚恰归来，看看船又开。
春天的江上飘着细雨，扬帆击鼓船离去。深秋月夜恰好归来，匆匆停靠船又开走了。
嫁郎如未嫁，长是凄凉夜。情少利心多，郎如年少何！
嫁了丈夫好像没有嫁，长守凄凉的夜晚。利欲熏心情意薄，青春易逝皆蹉跎。
春时江上廉(lián)纤雨，张帆打鼓开船去。秋晚恰归来，看看船又开。
菩萨蛮：词牌名，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。商妇：商人的妻子。廉纤：细微。看看：转眼之间。
嫁郎如未嫁，长是凄凉夜。情少利心多，郎如年少何！
利心：追逐金钱利益之心。郎如年少何：郎该怎样对那青春年少的女子呢？
商妇问题，是利欲与人情之间矛盾冲突的一个尖锐的问题。诗词作者人人都很重感情，同时又都鄙薄利欲，因而在他们笔下就有许多描写这类题材的作品。最有代表性的，是李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗中用“嫁与弄潮儿”的痴想表达商妇的痛苦，感情至为深切。江开此词虽不及李诗的含蓄隽永，但由于篇幅较长，因而对感情的剖析却更加细致。
章法安排上，这首词前半片偏重叙事，后半片偏重抒情，层次井然，条理清晰。上半片叙述商人的丽次外出：“春时江上廉纤雨，张帆打鼓开船去。”“秋晚恰归来，看看船又开。”中间虽有“秋晚恰归来”一句，但说“恰归来”，说“船又开”，可见其间的间隔是极短暂的。因此，上半片其实就是“朝朝误妾期”的具体描述。
下半片抒情，吐露的是商妇情绪的三个方面：“嫁郎如未嫁，长是凄凉夜”倾诉守空房的孤独；“情少利心多”指责商人情薄；“郎如年少何”慨叹青春虚度。不过，读这首词，我们不仅要看到它条理极清楚，还应当看到它照应极严密。比如，上半片说“春时”出去，“秋晚”归来，那么一年中的大部分时间商妇是独守空房的，何况眼下“看看船又开”，这一出去，不知何时才能回来。这些描写，实际上就是“嫁郎如未嫁，长是凄凉夜”的最具体、最生动的反映。上半片中关于春去秋归的叙述，实际上是商人全年行踪的概括，而结尾处“郎如年少何”所抒发的青春难久的感叹，就正是一年年韶华虚度的必然结果。《七颂堂词绎》说：“古人多于过变乃言情，然其意已全于上段。若另作头绪，不成章矣。”这首《菩萨蛮》上、下两片分工明确，但下片之情全本上片，上片之事又处处含情。其布局之精巧，可谓如出天工。
这首词的用字也很有表现力，如：首句写别离的时令气候：“春时江上廉纤雨”，春天是人们最动感情的时候，适于此时离别，已经倍觉伤神；不料又遇上“廉纤雨”，淅淅沥沥，自然更添凄凉。第三句用“秋晚”二字渲染衰飒的环境气氛，同时又正好成为主人公内心世界的写照。另外，这一句说“秋晚恰归来”，下一句接写“看看船又开”，“恰”字同“又”字的配合，对主题的表达也极有力量。再说，“看看”二字传达女主人公在商人又将离去时的心理，使读者看到她前番离情未酬，此番分手在即时怯别的情绪，也极富形象性和表现力。又如，上半片连用两次“开船”，构成商人不断离去的气氛，下半片中“嫁郎如未嫁”、“情少利心多”两句各自形成对比，在揭不人物内心世界方面，也都起到了十分重要的作用。
玉钗斜篸云鬟重，裙上金缕凤。八行书，千里梦，雁南飞。
楚女不归，楼枕小河春水。月孤明，风又起，杏花稀。
她回南方去了，现在还没有踏上归途。我独居的小楼枕卧溪畔，夜夜愁听那春水汩汩。明月也无伴，像我一样孤独。春风吹杏花稀疏零落，更使我愁伤春暮。
玉钗斜篸(zān)云鬟(huán)重，裙上金缕凤。八行书，千里梦，雁南飞。
玉钗在你的头上，斜斜地簪住云髻雾鬟。你裙上绣金的凤凰，仿佛栖息在我心间。真盼这春天又变秋天，请南飞的鸿雁，带去我的书信，带去我千里的思念。
参考资料：
楚女不归，楼枕小河春水。月孤明，风又起，杏花稀。
楚女：古代楚地的女子。此指抒情主人公，一个身世飘零的歌舞女伎。楼：楚女暂栖之所。稀：一作“飞”。
玉钗斜篸(zān)云鬟(huán)重，裙上金缕凤。八行书，千里梦，雁南飞。
斜篸：斜插。篸，通“簪”，此处用作动词。云鬟：高耸的环形发髻。金缕凤：用金丝线绣的凤凰图形。八行书：信札的代称。古代信札每页八行。
参考资料：
玉钗斜篸云鬟重，裙上金缕凤。八行书，千里梦，雁南飞。
此词起拍二句，言“楚女”飘零在外，寄居于水乡的临河楼宇中。“楼枕小河春水”的“楼”是“楚女”暂栖之所，可推测为一歌楼舞馆，临水构筑。“春水”，点明季节。“枕”字下得别致。
“月孤明”三句写暮春月夜之景而隐含伤春离别之情，说“楚女”自伤身世、月夜难眠。“风又起”，从听觉着笔，表明“楚女”虽然置身床榻而长时间处于不眠状态。“杏花稀”（系“楚女”的想像之辞）虽为景语，但其中亦寓有惜春、伤别之意。月本无所谓孤不孤，但对于欲归不归的楚女来说，它却显得孤独凄清，物象染上了人的主观情感色彩。加之“风又起，杏花稀”，其景象就更凄清，不眠的人儿，心情可想而知。这里既写暮春之景，又寓有自伤身世飘零，自伤老大，自伤离别的情绪。
过片二句写女子服饰，分别从头上玉钗、乌黑的鬓发及衣裙上金线所绣凤鸟图案着笔，一句写她的头饰和美发，一句写她用金缕盘绣成凤鸟图纹的舞裙，对“楚女”的形态进行描写。金玉锦绣的字面，恰好反衬出主人公内心的空虚索寞。“楚女”如此艳美，然而却长期漂零在外，其独居凄怆之情亦自在不言中。于是最后三句要借“八行书”，诉千里相思隔魂梦萦牵之情，恰值月夜闻雁，便欲凭雁足传书，以道相思之意。言作书寄远，并点明题旨。这数句与李商隐“玉珰缄札何由达？万里云罗一雁飞”（《春雨》）异曲同工，虽然明说着欲凭鸿雁寄相思之意，其实隐含的意味却是鸿雁长飞，锦书难托，确有含蓄不尽之情。
参考资料：