刘攽介绍

诗中描述了新晴之后颇为清静、悠闲的环境和心情，语言通畅易晓而又情趣十足。最后两句诙谐而有创意，用拟人的手法，把“南风”当作老朋友看待，而在这“无人”来访之时，对于“南风”的造访便产生了一种情切之感，因而“南风”也无所顾忌，可以随便翻书，成了诗人的知音，于是，就在“无人”的境况中平添了不少引人遐想的情趣。

“青苔满地初晴后”正好和王安石“茅檐长扫静无苔”相反，展现在读者面前的是“青苔满地”，比起刘禹锡“苔痕上阶绿”来，这“苔”要多得多。同样描写幽静的境界，无苔，有苔，多苔之差是巨大的，王安石用无苔以表现“净”，刘禹锡用上阶绿之苔写独处陋室之“静”，这首诗满地之苔则因久雨初晴，其中差异不能不辨，这是提高鉴赏能力的有效方法。

“绿树无人昼梦余”写午梦醒来之后，虽然只见到“一树碧无情”，但宁静恬适的心境却是非常好。经过长时间雨洗之后，树更是绿油油的，多么令人惬意！诸葛亮高卧隆中，一觉醒来，不是还高吟：“大梦谁先觉？平生我自知。草堂春睡足，窗外日迟迟”吗？想到这，诗人会心地笑了。

这首诗的妙处在于后两句。诗人把南风写成是一个十分诙谐而又善于戏谑的老朋友，他偷偷地推开了门，闯了进来，还装作爱读书的样子，正不停地翻着书。诗人为读者种了一株诗苑“惹笑树”，令人读后忍俊不禁，发出爽朗的笑声。其实，这样写并非诗人首创，发明权当属唐人，薛能的《老圃堂》有“昨日春风欺不在，就床吹落读残书”，李白的《春思》有“春风不相识，何事入罗帏”，诗人融薛、李诗句于一炉，经过锤炼锻造，又添上绝妙的“偷”字，表达效果远远超过了原作。这绝不是“偷”，而是创新。

而诗人在《致斋太常寺以杖画地成》中又用这一意境，写了：“杖藤为笔沙为纸，闲理庭前试草书。无奈春风犹制肘，等闲撩乱入衣裾。”可见，诗人对这一意境和这一手法是情有独钟。但相比较而言，还是“偷开门户又翻书”来得更自然亲切，也更有趣些。

这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。

首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的平静，只淡淡地出一“平”字。如果只读这一句，会觉得它过于平常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。“淡磨”二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使读者感受到春雨后池上异常平静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势平缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。

三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。东风忽起，舞动池边的垂杨，吹落垂杨柔枝细叶上缀满的雨滴，洒落在池中舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由平缓而转向急促，字字飞动起来。“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。

雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句平直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，本是约句的一般造法（见《唐音癸签》卷三引杨仲弘语）。诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。

这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。

首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的平静，只淡淡地出一“平”字。如果只读这一句，会觉得它过于平常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。“淡磨”二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使读者感受到春雨后池上异常平静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势平缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。

三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。东风忽起，舞动池边的垂杨，吹落垂杨柔枝细叶上缀满的雨滴，洒落在池中舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由平缓而转向急促，字字飞动起来。“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。

雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句平直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，本是约句的一般造法（见《唐音癸签》卷三引杨仲弘语）。诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。

这首诗是唐代诗人李白所作的《送杜少府之任蜀州》。诗中描述了汉朝派遣使者征讨西域大宛（今天的乌兹别克斯坦）的情景，作者感叹征战的艰辛和过程中的辛苦。 第一句“汉使于阗伐大宛，蒲萄天马遍长安。”讲述了汉朝派遣使者征讨大宛的情景，其中蒲萄天马是指下自阗城的葡萄酒被用来赏赐将士们所骑的天马，长安是指中国的首都。 第二句“绝尘无复千金骨，结实常迎八月寒。”表示在长期的征战中，马匹已经疲惫不堪，骨骼已经变得枯瘦，但它们仍然能够时刻保持强健，并且在八月的秋季依然有着非凡的耐力。 第三句“远愧故人勤置驿，每逢樽酒为加餐。”表达了对友人的感激之情，因为他们为使者的旅途提供了驿站，同时也为他们提供了饮食。每当举杯畅饮之际，使者们都会感谢这些好友对他们的照顾和关怀。 第四句“自身不得凉州牧，何以报君双玉盘。”则表达了作者对于不能出任凉州牧（一种领导地方行政的官职）的遗憾和愧疚之情，同时希望能够以其他方式向君主回报他的恩赐。

这首诗描绘了作者在清明节时回家祭祀先人，欣赏自然美景的情境。风景优美使得他感到不可抗拒地被吸引着前来，但过去的事情已经无法追回。在巳日，家人举行祓禊仪式以祈求祖先保佑。蜀江的水清澈流畅，让他喝得很开心。 鸟儿啼叫相互呼应，残存的花朵即将凋零。作者自嘲自己没有野心，宁愿安于淡泊平凡之中，但也会随大众一起享受春天的美好，共同庆祝。整首诗表达了对自然和传统文化的热爱和尊重，以及对生活的淡泊从容态度。

这首诗的意思是： 弹奏紧绷危险的琴弦发出的音乐最为悲怆，但这种伤感往往无法为人所理解。而那些能够进入官府、升到高位的人，他们追求的是自由自在地享受山水之间的恬静悠闲，而不是被繁琐的政务所困扰。 我曾与你一同到竹林中共赴此间宴饮，至今仍然记得我们一起吟唱箭和弓的诗歌。尽管我的才学已经接近当代文昌，但我仍未忘记过去贫苦时曾经养过的羊以及那些朴素的丝绸衣物。

这首诗的意思大致是：长年来穿戴金紫色的官服最为适宜，虽然官位晚得到了些，但并不妨碍成就事业。尽管现在头发已经变白，工作仍然很劳累，但是自己还是像古代帝王一样有着赤松一般的气概。 第二节描述了一幅壮丽的画面，鱼咬住印章上的红色缎带，在空中划出了一个个美丽的弧线；手持勘探器的猎鹰飞翔在花园中的石榴树枝上，花朵开得异常艳丽。作者与主人公不同，他用旁观者的角度来描绘这难以想象的场景。 最后一段表达了对主人公的敬意，将其视为一个值得尊敬的前辈，能够为国家立下汗马功劳的领袖，和现今的政治家们并无区别。

这首诗是表达了人生的无常和变化，也反映了一名士人的生活状态。在繁华的世事中，有时难以得到解脱；雨水淋漓如深秋，暮色降临时才需要更换重裘。天空的变化和人生的不确定性使人们无法完全做主自己的命运。即便如此，诗人仍然希望能够过上稳定的生活，但他认为只有豪迈而坚定的人才能实现自我价值，享受人生美好。在泥泞的路途上，他仍然保持着创作和寻求真理的热情，虽然未能乘着扁舟出行，但他仍然骑马追逐风景，展现自己的风度。

这首诗句出自唐代女诗人李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，意为“吴国女孩飞舞如烟，留下了她的名字。上方有忧愁的乌云，下面有蔓草生长。她是多么美丽动人，但遗憾未能圆满。我宁愿没有东平的树，也要孤零零地远离城池。”整首诗描绘了一位美丽的女子在江南水乡飞舞的场景，同时也表达了作者对逝去爱情的怀念和失落。最后一句“宁无东平树，靡靡向孤城”则是表达了作者的孤独感和心灵深处的苦闷。

这首诗描绘了一个流浪者的旅途和内心的感受。第一句描述了夏日炎热的景象，第二句则是描写了他的贫困处境，似乎是在为生计奔波劳碌。接下来他眼中的尘埃渐渐消散，眼前的景色也变得清晰起来，给人以希望和信心，进而坐船游览三吴之地，领略江南美景。最后，他表示流浪多年已经感到疲倦，但最终还是要把自己的生活打理好，不要忘记回首，欣赏浩荡的江山风光。整篇诗歌意境深远，寓意丰富。