李之仪介绍

李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。

“我住长江头，君住长江尾。”开头两句，“我”“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。

“日日思君不见君，共饮长江水。”两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。

“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。

“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却相通。这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。

作者用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

这首诗的意思是： 我们分别的时间并不算长，但这份离愁令人难以承受。细雨模糊了我的视线，我只能看到一片悲伤。明天的路途将会带我远离云霄之外，寻找你的身影已经成为遥不可及的梦想。我像仙女一样飘荡着，但手中所持的信鸿却无法传达我的思念之情。

这首诗的含义是，作者以梅花比喻爱情，认为爱情需要细心呵护才能开放并散发出美丽的芬芳。作者观察梅花，认为天生和时间的耐心是无法与人相比的，并且只有经过多次亲身体验才能真正领略到梅花之美。虽然梅花看似娇嫩，但实际上需要花费很多工夫去呵护，否则梅花会枯萎凋谢。最后，作者认为真正的爱情也需要付出同样的努力和耐心，才能让它持久美好。

这首诗描写的是一场秋日的宴会。霜风渐紧，寒意逼人，但在曲房深院中，帘衣婀娜、画枝生动，人们欢聚一堂，酒越喝越浓，笑声越来越密。虽然已经凉了，但还未到真正的寒冬。整个诗歌氛围温馨愉悦，富有节令特色。

这首诗描绘了一个失落、彷徨而寂寞的人的内心世界。他无法找到自己生命的归属感，也没有明确的目标和方向。在黑暗中走来走去，他感觉自己像是一只迷路的灵魂，不知道该去何处寻找出路。 作者用象征手法表达了这种情感状态。比如，“乱魂”、“黯黯”、“灯尽花残”等词语，都表现了一种颓败、疲惫和无助的气息。另外，“几回枕上，那件不曾留梦想”的句子，则说明他对未来的迷茫和不确定，以及对过去的无奈和遗憾。最后，“变尽星星，一滴秋霖是一茎”的意象，则体现了作者对时间流逝的感叹和对自然界的敬畏之情。

这首诗描写了一个人在阴风凛冽的夜晚，欣赏着春天的美景。虽然天空没有云彩，但阳光依旧明媚。诗人掀开衣襟起身走出去，他想要用酒来祝福自己喜欢的人。无奈喝尽了樽中之酒，却仍感到失落和惆怅，于是他打算向富有的王孙借十分酒来继续畅饮。整首诗透露出诗人对于美好事物的渴望，同时也流露出他内心的孤独和无奈。

这首诗描述了诗人的感情世界和对时光流转的感慨。诗人通过“阑干掐遍等新红”和“酒频中，恨匆匆”来表达他对时间的不舍和无奈。他希望能够留住春光和美好的事物，但是时光却没有停留的可能。 在最后两句，诗人表达了他对过去的怀念和对未来的担忧，以及他的爱情之苦。“婉思柔情，一旦总成空”，这里表现出诗人对爱情的悲观态度，他认为即使有美好的感情，最终结果也只会是空虚和失落。而“首如蓬”则暗示着诗人的孤独和迷茫。

这首词，作于李之仪居今当涂期间的某年春天。

凌歊台，南朝宋孝武帝曾建避暑离宫于此。实际上，凌歊台并不很高（据《太平寰宇记》载仅高四十丈 ），只是因周围平旷，才望得很远。李之仪的这首词就是登此台远望之所得。目的在借景发挥，借登凌歊台以抒发内心的感慨。

“偶向凌歊台上望，春光已过三分。江山重叠倍销魂 。”起首用“偶向”二字，便透露出他平时幽居抑郁的心情。李之仪虽身在江南，心犹念汴京和故土（李之仪的家乡在今山东无棣 ）。登高以眺远，自难免引起万千感触。但词人仅用“春光已过三分”一句概括他种种思绪，把无穷的空间感化作有限的时间感，从而收到含蓄蕴藉的审美效果。“ 销魂”一词，兼有极度高兴和极度伤心两方面的含义。

“风花飞有态，烟絮坠无痕 。”飞花、坠絮，本都是自然形态的东西；但经过诗人的渲染，便都变成了含情物。飞花，指他人之乘风直上，舞态翩跹，得意非常；坠絮，喻己身之遭谤被逐，堕地沾泥，了无痕迹。

下片点明题意 ：“已是年来伤感甚，那堪旧恨仍存！清愁满眼共谁论？”“伤感甚”，指以往岁月里所遭受的政治打击。“那堪旧恨仍存”，意味着此刻、此后仍然“旧恨”绵绵。“清愁”，指所触起的新愁。词人在“愁”字下加用“满眼”一词，便使人觉得愁如春天的游丝弥漫空际。至于愁些什么，词人并未明言，因此给读者留下了想象空间。“共谁论”，进一步表明诗人块然独处，竟无人可为解愁。

“却应台下草，不解忆王孙？”却，这里作“岂”解，“却应”即“岂应”。词人目睹凌高欠台下春草丛生，很自然会联想起淮南小山《招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的著名诗句。但李之仪这里的“王孙”指的不是别人，而是自己。词人把归乡不得的怨恨归咎于春草的不解相忆，实乃貌似无理却至情的说法。

纪昀《 四库全书总目·姑溪词提要 》谓李之仪“小令尤清婉、峭蒨，殆不减秦观。”可谓一语中的，总括了李之仪小词的特点。这首词就是明证。

这首诗的含义是在借阆风花（一种传说中的神奇花卉）来表达人们对于美好事物的向往和追求。虽然阆风花能够解语，但只有传闻才能听到它们的声音，因此作者希望自己也能够得到这种神秘的感受。而在描写自然景象时，作者则将月亮和云彩作为了对立面，强调了人们在欣赏美景时所承受的情感矛盾与挣扎。最后，作者以占断四云春的方式来表达自己追求长寿与永恒的心愿，但也不知道谁具备成仙的条件。整首诗充满了诗人对于美好事物的渴望和对生命的无常感慨。

这首诗描写了一个幽静的景象，金柔火老指的是秋天的落叶，它们欲避却无处可去。诗人借一阵微风来锁住这幽香，使得气息纯净清新。瑶阶珠砌、流水落花的场景令人感到兴奋和陶醉，但同时也引发出人的无奈与惆怅。 在这种环境中，诗人感觉自己仿佛置身于神话之中，像麒麟般漂浮在玉海之上，周围的人们都非常真实且友善。然而，他深深地悲伤着，因为他感到自己的灵魂已经离开了这个世界，他只能听到过去的声音，而掌声却已经停止了。最后，他站在月亮边上，他希望自己能够乘着云彩去寻找属于自己的理想生活，但他不知道应该往哪里走。