这首诗描写了一个人在阴风凛冽的夜晚，欣赏着春天的美景。虽然天空没有云彩，但阳光依旧明媚。诗人掀开衣襟起身走出去，他想要用酒来祝福自己喜欢的人。无奈喝尽了樽中之酒，却仍感到失落和惆怅，于是他打算向富有的王孙借十分酒来继续畅饮。整首诗透露出诗人对于美好事物的渴望，同时也流露出他内心的孤独和无奈。
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
我住在长江源头，君住在长江之尾。天天想念你总是见不到你，却共同饮着长江之水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
悠悠不尽的江水什么时候枯竭，别离的苦恨，什么时候消止。只愿你的心，如我的心相守不移，就不会辜负了我一番痴恋情意。
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
已：完结，停止。休：停止。定：此处为衬字。思：想念，思念。
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。
“我住长江头，君住长江尾。”开头两句，“我”“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。
“日日思君不见君，共饮长江水。”两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却相通。这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。
作者用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。
这首诗描写的是一场秋日的宴会。霜风渐紧，寒意逼人，但在曲房深院中，帘衣婀娜、画枝生动，人们欢聚一堂，酒越喝越浓，笑声越来越密。虽然已经凉了，但还未到真正的寒冬。整个诗歌氛围温馨愉悦，富有节令特色。
这首诗描述了一个思念之人的心情。他一直想要回到自己渴望的地方，但却无法实现，而只能远离家乡孤身前行。他心中有着一份深深的牵挂，但也许是时间的洗礼，他已经忘记了过去的悲伤和不幸。他希望在某个时候能够再次见到自己思念的人，而此刻的相思之苦却无处释放。他期待能够再度回到小窗前，细细品味当下的时光，珍惜眼前的一切。
清溪咽。霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。
清澈的溪水呜咽着，霜风吹散了云洗出山头的月亮。山头的月亮，将云迎接回来，又将云送走。
不知今是何时节。凌歊望断音尘绝。音尘绝。帆来帆去，天际双阙。
不知道今天是什么时节。在凌霄台上眺望，没有音信。帆船来来往往，天边是帝王的住所。
清溪咽(yè)。霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。
不知今是何时节。凌歊(xiāo)望断音尘绝。音尘绝。帆来帆去，天际双阙(què)。
凌歊：即凌歊台。南朝宋孝武帝曾登此台，并筑离宫于此，遗址在今当涂县西。双阙：古代宫门前两边供瞭望用的楼，代指帝王的住所。
这是一首写景抒怀的小词。上片写景：有清溪，霜风，山月，还有山月下随风飘动的流云。一个“咽”字，传出了“清溪”哽哽咽咽的声音；用个“洗”字，好像山头月是被“霜风”有意识地“洗”出来的，这个“洗”字，也使山月更加皎洁。山高月小，霜风斜峭，再配上哽咽的流水，给人以如置空谷，如饮冰泉之感。“霜风”句中，暗藏一个“云”字：无云则山月自明，无须霜风之“洗”。换句话说，山月既须霜风“洗”而后出，则月下必有云遮。这样上片结句中“云归”、“云别”出现就不显突兀。迎、送的主语是“山月”，一迎一送，写出了月下白云舒卷飘动的生动形象。“云归”、“云别”两句，又将“霜风”的“风”字暗暗包容句中。云归云别，烘云托月，使皎洁的山月，更见皎洁。上片写景如画，幽静深美。着一“咽”字，以动衬静，更觉其静。
下片，词人触景生情，怀念帝乡之感油然而生。从“凌歊”一词看，李之仪写这首词的时候，盖太平州编管之中。“凌歊”，即凌歊台，因山而筑，南朝宋孝武帝曾登此台，并筑离宫于此，遗址位于今当涂县西，为当地名胜。李之仪在姑溪时，思想上是苦闷而消极的，且僻居荒隅，远离朝廷，更见悲苦。但从结句的“双阙”看，词人仍未忘朝廷。“双阙”，古代宫门前两边供瞭望用的楼，代指帝王的住所。作者把国事系于心头，盼望朝廷下诏起用，故“望断”云云，即是这种心情的形象反映。“天际”一词，暗示了词人盼望帝京之切；而“音尘绝”则可见词人的失望与怅惘。
这首词词史上有其特定意义。词题明确揭出“用太白韵”，是为和宋初《忆秦娥》而作。李之仪是北宋人，与苏轼同时代，写这首词的时候，是崇宁三年（114）前后，距离李白卒年（762）已经过去34年之久，这首和词，全依佚名作者《忆秦娥》韵，可见当时这首词已流传比较普遍，但说其为李太白所作，则甚为不妥。李白的诗歌名篇在整个唐朝流传极为广泛，即使是一首很普通的七绝，都有大量记载，而忆秦娥，在整个唐人的典籍中，没有一处记载。有专家认为，李白的诗歌由于散佚的缘故，十去七八，未收入忆秦娥情有可原。但这点早已被胡适先生彻底否决了。事实上，整个盛唐，根本没有一首词流传下来！像菩萨蛮这样的词牌是在中唐（李白死后）才产生的，忆秦娥则连中唐都没有记载！现代某些不负责任的专家总爱说一些“《菩萨蛮》《教坊记·曲名表》及敦煌曲均有此调名，李白在开元、天宝时依调作词完全有可能。”之类的话，而且还借此希冀证明《忆秦娥》也为李白所创。似乎忘却了胡适在《词的起源》一文中对《教坊记》做的具体考察：《教坊记》中曲调多为“后人随时添加”，因此“不可用来考证盛唐教坊有无某种曲调”，《辞源》(合订本)释“教坊记”条“唐崔令钦撰。一卷。记述唐代教坊制度、轶闻及曲调来源等，以开元时事为多，并录教坊大曲杂曲名三百二十四本。今通行本皆据《说郛》，有所删削，已非全书。”《辞海》(缩印本)说《教坊记》“书约成于宝应元年(762)后。”阴法鲁即认为此书“可能经过后人订补”。因此《教坊记》有曲名，并不能说明开元时已有此调名。
这首诗的含义是，作者以梅花比喻爱情，认为爱情需要细心呵护才能开放并散发出美丽的芬芳。作者观察梅花，认为天生和时间的耐心是无法与人相比的，并且只有经过多次亲身体验才能真正领略到梅花之美。虽然梅花看似娇嫩，但实际上需要花费很多工夫去呵护，否则梅花会枯萎凋谢。最后，作者认为真正的爱情也需要付出同样的努力和耐心，才能让它持久美好。
这首诗的意思是： 江面上微风已经停止了，天空和江水清澈明晰。虽然一直以来都认为在平静的田地里度日安闲是上策，但人生实际上总是忙碌的。尽管心中渴望远离烦琐，但真正享受生活的方式却往往是简单朴素的。因此我们应该珍惜归田的乐趣，而不是一味追求桃源般的理想家园。
这首诗的意思是： 剪水开头碧玉条，形容美人修长的手指像剪刀一样灵巧，可以剪断流水。 能令江汉客魂销，形容美人的容貌和气质让到来的江汉客都被吸引，并陷入迷恋之中。 只应香信是春潮，暗示美人身上散发的香气如同春天里的涨潮一样强烈。 戴了又羞缘我老，折来同嗅许谁招，表示虽然作者已经年老，但仍然爱美人，想要与她共享芬芳。 凭将此意问妖娆，最后则是表达出作者对于美人绝世容颜的赞美，甚至认为这样的美貌连神仙也难以比拟。
小雨湿黄昏。重午佳辰独掩门。巢燕引雏浑去尽，销魂。空向梁间觅宿痕。
端午佳节的黄昏被绵绵小雨浸润，我寂落的独自轻掩门扉。梁间的燕子带着它的雏鸟全都离开了，面对如此冷清的雨夜怎不让人黯然销魂，只能徒劳的向梁间寻觅燕子往日栖息的痕迹，怀念一下往日热闹欢欣的时光。
客舍宛如村。好事无人载一樽。唯有莺声知此恨，殷勤。恰似当时枕上闻。
旅居的客舍就好像乡野山村一样，有了喜悦的事情也没有人共饮一杯。这种没有知音好友分享陪伴的遗憾，只有黄莺的啼鸣了解，所以才殷勤的鸣叫安慰着我，就好像往日美好时光中在梦中、枕上听到的一样。
小雨湿黄昏。重午佳辰独掩门。巢(cháo)燕引雏(chú)浑去尽，销魂。空向梁间觅(mì)宿痕。
湿：浸润。独：独自一人。巢燕：巢里的燕子。
客舍宛如村。好事无人载一樽(zūn)。唯有莺声知此恨，殷(yīn)勤。恰似当时枕上闻。
客舍：旅居的客舍。村：乡野山村。好事：喜悦的事情。唯：只，仅仅。恰似：好像是。闻：听到。
《南乡子·端午》是北宋词人李之仪的一首词，整首词即景生情，即事喻理，在端午节的一种闲愁。
上片写端午节的景象。端午节下着小雨，诗人独自一人，比较冷清，回忆往日的热闹时光。
下片抒情，旅居在外的诗人在端午节没有友人的陪伴，喜悦的事情只有自己一人享受。表现出心中的寂寥，落寞之闲情。
整首词深婉含蓄，抒发自己孤独，寂寞的情感。
这首诗的意思是： 我们分别的时间并不算长，但这份离愁令人难以承受。细雨模糊了我的视线，我只能看到一片悲伤。明天的路途将会带我远离云霄之外，寻找你的身影已经成为遥不可及的梦想。我像仙女一样飘荡着，但手中所持的信鸿却无法传达我的思念之情。
这首词，作于李之仪居今当涂期间的某年春天。
凌歊台，南朝宋孝武帝曾建避暑离宫于此。实际上，凌歊台并不很高（据《太平寰宇记》载仅高四十丈 ），只是因周围平旷，才望得很远。李之仪的这首词就是登此台远望之所得。目的在借景发挥，借登凌歊台以抒发内心的感慨。
“偶向凌歊台上望，春光已过三分。江山重叠倍销魂 。”起首用“偶向”二字，便透露出他平时幽居抑郁的心情。李之仪虽身在江南，心犹念汴京和故土（李之仪的家乡在今山东无棣 ）。登高以眺远，自难免引起万千感触。但词人仅用“春光已过三分”一句概括他种种思绪，把无穷的空间感化作有限的时间感，从而收到含蓄蕴藉的审美效果。“ 销魂”一词，兼有极度高兴和极度伤心两方面的含义。
“风花飞有态，烟絮坠无痕 。”飞花、坠絮，本都是自然形态的东西；但经过诗人的渲染，便都变成了含情物。飞花，指他人之乘风直上，舞态翩跹，得意非常；坠絮，喻己身之遭谤被逐，堕地沾泥，了无痕迹。
下片点明题意 ：“已是年来伤感甚，那堪旧恨仍存！清愁满眼共谁论？”“伤感甚”，指以往岁月里所遭受的政治打击。“那堪旧恨仍存”，意味着此刻、此后仍然“旧恨”绵绵。“清愁”，指所触起的新愁。词人在“愁”字下加用“满眼”一词，便使人觉得愁如春天的游丝弥漫空际。至于愁些什么，词人并未明言，因此给读者留下了想象空间。“共谁论”，进一步表明诗人块然独处，竟无人可为解愁。
“却应台下草，不解忆王孙？”却，这里作“岂”解，“却应”即“岂应”。词人目睹凌高欠台下春草丛生，很自然会联想起淮南小山《招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的著名诗句。但李之仪这里的“王孙”指的不是别人，而是自己。词人把归乡不得的怨恨归咎于春草的不解相忆，实乃貌似无理却至情的说法。
纪昀《 四库全书总目·姑溪词提要 》谓李之仪“小令尤清婉、峭蒨，殆不减秦观。”可谓一语中的，总括了李之仪小词的特点。这首词就是明证。
