春风只在园西畔,荠菜花繁胡蝶乱。冰池晴绿照还空,香径落红吹已断。
暮春的风光只在庭园的西边,荠菜花开得正好,蝴蝶也飞来飞去忙乱着。冰清澄澈的池塘一汪碧绿。香径上的花儿已经落尽,就连落在小路上的花瓣也被风吹得老远。
意长翻恨游丝短,尽日相思罗带缓。宝奁明月不欺人,明日归来君试看。
我的相思太深,竟怨摇曳的游丝太短。整日里为相思煎熬,以致体瘦而衣带渐渐松缓。打开梳妆镜,镜如明月,不会骗人,镜中的人容颜已憔悴,等明日君归来看镜,亲自看一看我憔悴的容颜,便知我的一片深情。
春风只在园西畔,荠(jì)菜花繁胡蝶乱。冰池晴绿照还空,香径落红吹已断。
冰池晴绿:指池水碧绿。
意长翻恨游丝短,尽日相思罗带缓。宝奁(lián)明月不欺人,明日归来君试看。
罗带缓:因体瘦而衣带松。奁:镜匣。这里指镜子。晴绿:指池水。
在现存的词作里,严仁有词三十首,其中一半以上写闺情。“闺情”,在唐宋词里是写作量占多数的一种题材。这种词的表现手法多样,或雕琢,或白描,但有创意,新颖别致的倒为数不多。而本词却有其独到之处。
本词采用常见的上景下情的写法。但其写景却在动与静对比的同时,用暗示衬托出思妇的情怀。小园内春光烂漫,杂花竞放,但思妇的视线却只有小园西畔的一片荠菜花,此时荠菜开出繁密的白色小花,引来许多上下纷飞的蝴蝶。“繁”和“乱”是以荠菜花和蝴蝶的形态和活动反映出春事已深。“只在”两字暗示春风仅仅在园中停留,却不光顾寂寞的深闺
荠菜本是可食之野菜,而她无心踏青挑菜,以致听任荠菜长得遍地都是:“花繁”,不仅形容荠菜长得茂密,又从另一角度暗示了思妇因思春而无意游赏的心情。
词人借思妇的目光,将关注点转移到池塘和花径上。“冰池”指水面光洁如冰,莹澈清碧。“照还空”,形容冰池在阳光之下显得透明无比。“香径”写落花堆满小路,送来阵阵芳馨。“吹已断”,是说枝头花瓣都已被风吹落在地。从这一泓碧水、一条花径的静景场面中,衬托出思妇幽闺寂寞、尽日凝望的神态。这种以写景为主而景中有情的写法,过渡到下片抒情,使得全词融为一体。
下片所写的相思之情,主要是以间接而曲折的手法来反映的。游丝,是飘荡于空中的昆虫之丝,说“恨游丝短”是用以反衬自己情意之长。由于相思而日益消瘦,亦不直接说出,只用“罗带缓”来暗示。
这种写法在《古乐府歌》:“离家日已远,衣带日趋缓。”中有表现。《古诗十九首。行行重行行》亦有“相去日已远,衣带日已缓”之句,不过前者是游子口吻,后者是思妇之辞。这里间接地刻画出由于离别日久相思不已而渐趋消瘦的思妇形象。
结尾两句设想新奇,以构思别出心裁而为人称道,是承上面“罗带缓”而进一步悬拟他日归来相见时的情景。这样的手法更显示出相思之苦。词人并未使用直接诉陈因怀人而憔悴之语,而是曲折地说:梳妆匣里的圆镜不会欺人,待你归来之日可以看到思妇消瘦的容颜。这种间接的写法看似痴语,其实是至情的流露。本词运用反衬、暗示、间接等手法,使词意婉转层深,独具韵致。
一曲危弦断客肠。津桥捩柂转牙樯。江心云带蒲帆重,楼上风吹粉泪香。
瑶草碧,柳芽黄。载将离恨过潇湘。请君看取东流水,方识人间别意长。
一曲危弦断客肠。津桥捩(liè)柂(duò)转牙樯(qiáng)。江心云带蒲帆重,楼上风吹粉泪香。
一曲危弦:弹奏一曲。危:高。弦:泛指乐器。捩:扭转。牙樯:饰以象牙的帆樯。
瑶草碧,柳芽黄。载将离恨过潇湘。请君看取东流水,方识人间别意长。
离愁别恨,也是一个亘古常新的主题。但在写法上却各有不同,因而词的艺术感染力也就各异。严仁的这首词,以借景抒情取胜。
“一曲危弦断客肠”。写楼上别筵情景:宴席将散,一曲哀弦,愁肠欲断。万种愁情,借琴曲传出,令人魄荡魂销。首句便给通篇定下了基调,接着,作者又将笔对准到河桥附近的帆船上:人已进船,船舵和桅、“一转”,包含几许离愁别恨!这一句由将别而即别,词意推进一层,惜别的气氛更为浓厚。“江心”句由即别转到方别。帆随云动,写出了似为云所“带”的主观感觉。“楼上”一句,从对方着笔,终于拈出一个“泪”字来,把抒情气氛推上了高峰。
以上两句互为对偶,各写一方,将惜别之情,写得深挚感人。
下片直接抒写离情别意。头两句仍为写景。碧草芳美,岸柳才芽,青春作别,倍觉魂销。正是“绿杨芳草几时休,泪眼愁肠先已断”!两句以美好的春景,反衬惜别之情。“载将”一句将看不见、摸不着的“离恨”写得具体而有分量。结拍二句改设问为肯定语气,是全词一气写分别至此必然的感情蕴积。以悠悠不尽的东流江水,喻绵绵不断的离别愁情,使主题进一步深化,令人回味不绝。
作者在上片借景抒情,层次分明,步步推进,虽不点破,却蕴蓄着浓厚的惜别之情,是融情于景的典范。下片惜别之情滔滔而出,亲切可感,表现出作者相当高的艺术水准。
拍堤春水蘸垂杨,水流花片香。弄花噆柳小鸳鸯,一双随一双。
拍岸春水蘸着轻柔垂杨,流水中花片飘香。追啄花片争叼柳丝小鸳鸯,它们相亲相爱一双跟随着一双。
帘半卷,露新妆,春衫是柳黄。倚阑看处背斜阳,风流暗断肠。
小楼上珠帘半卷,露出佳人的新妆,薄薄的春衫是柳黄。她转身倚靠栏杆背着斜阳,为那风流情事暗自伤心断肠。
拍堤春水蘸垂杨,水流花片香。弄花噆(zǎn)柳小鸳鸯,一双随一双。
醉桃源:词牌名,又名“阮郎归”等,双调四十七字,上片四句四平韵,下片五句四平韵。蘸:以物浸入水中,这里是形容垂杨轻拂水面。噆():衔,叼。
帘半卷,露新妆,春衫是柳黄。倚阑(lán)看处背斜阳,风流暗断肠。
风流:风情,风韵。
词的上垂所写的境界,在唐宋词中并未少见,像温庭筠《杨柳枝》中的“一渠春水赤阑桥”;韦庄《菩萨蛮》中的“春水碧于天,画船听雨眠”;欧阳修《采桑子》中的“绿水逶迤,芳草长堤”……总有某种相似之处。然而细细品味,却有所不同,它写得有声有色,有情有味,将画境、诗意、音响感融为一体,在美学上达到一个很高的境界。首句“拍堤春水”,让人感到风吹浪起,湖水轻轻地拍打堤岸的声音;而堤上的杨柳倒挂湖面,轻轻拂水,像是有声,然而却非常细微。再看看水中,瓣瓣落花,随波荡漾,种种色彩,阵阵幽香,都作用于读者的感官。然而词人并未到此为止,他要把这垂杨、流水、落花写足,于是又添上一对对鸳鸯。它们在湖上自由自在游戏,一会儿嬉弄花瓣,一会儿又用小嘴去咬下垂的柳梢。这一“嗜”字看上去有点冷僻,然却用得极工,非常准确地表现了鸳鸯动作的迅速与细巧。添上鸳鸯,整个画面就活了,完整了,并且充满了生意和动态美。
词的下垂转入抒情。词人把镜头对着小楼,只见珠帘卷处,一位佳人露出淡雅的新妆,在这新妆中最突出的一点是她那件柳黄色的春衫。“春衫是柳黄”,同上垂的“垂杨”是一样的颜色,人的装束与周围的环境取得了和谐一致。下面接着摄下佳人的一幅剪影:她背着斜阳,凭阑凝望。至于她的容颜和表情究竟如何,词人并未从正面予以描画,而仅仅从侧面着笔,写她的风神,写她的情韵;只是最后“风流暗断肠”一句,才用作者的主观评价给她的情绪淡淡地点上一笔哀愁的色调。整个下垂的立意,似从唐人王昌龄《闺怨》诗来。王诗云:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”严羽强调“博取盛唐名家,酝酿胸中,久之自然悟入”(《沧浪诗话·诗辨》)。严仁此处,似得其妙悟。这词的下垂同王诗颇为神似,前面几句同样自然轻快,后面同样一个转折,表现了轻微的哀怨,而熔裁衍化,已如“羚羊挂角,无迹可求”。
这首词的基调是轻快灵妙的。上垂写落花流水,剔除了古典诗词中那种习见的伤感;下垂写少妇登楼,也不着重表现伤怀念远。全词笔致轻灵,意境新颖,能给人以精神上的愉悦。另外词的下垂还注意艺术上的藏和露的关系,露出的是人物最富特征的春衫和倚阑的身影,隐藏的是人物的思想感情。好比画家笔下的断山云雾,在几座峰峦之间留下空白,让幽深的意境隐藏在白云笼罩之下。这就留下足够的空间,让读者去想像,去回味。
这首诗描述了一个壮观美丽的城池,城头上可以俯瞰到苍龙脊、华子冈和麻源谷等地。在清夜里,可以听到笙笛声。城内的建筑都是精美华丽的,有镂珉盘础、雕檀竦楶和玲珑金碧。同时,周围的景色也是令人惊叹的,翠壁烟霞缥缈、寒泉飞空千尺,数峰江上孤舟天际,夕阳红湿。诗人表达了自己豁达奋发、振奋精神的情感,跨着青鸾翼长啸而起,向凤岗远眺,把文章送给当地的文化名人。
这首诗句出自唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》。其中,“惨淡望京阙”形容了作者在边疆的孤寂和无奈,“慷慨梦天山”则是表达了对远大理想和豪情的向往。 “引杯中夜看剑,壮气刷幽燕”,表现了作者不甘平庸的精神风貌和英雄气概。“鼍鼓满天催曙,画角连云啸月,吹断戍瓶烟”则描绘了军中烽火连天的场景与氛围。 “犀角赤兔马,虎帐绿熊毡”则是描述了当时汉族武将的装备和坐骑。“仗汉节,伸大义,伐可汗”则表达了作者的抗击外敌、保卫国家的强烈意愿。 “青冥更下斧钺,赤子要君安”则是表达了作者对国家长治久安的期盼。“铁骑千君观猎,宫样十眉环座,礕礰听鸣弦”则描绘了豪华瑰丽的狩猎场面。 最后两句“莫厌兜鍪冷,归去又貂蝉”则是表达了作者对艰苦生活和离别的深深感慨。
这首诗描写的是春天的景象和诗人对生命、爱情和人生的感慨。东风带来雾雨,使得天气更加寒冷。林间郁郁葱葱,鼓声敲响,兰花燃烧,青烟缭绕在溪湾上方。桑树和柘树的绿叶还不够茂密,杏花和桃花初开,飘落的花瓣漂浮在溪水中。诗人思索着何时可以回到西部,感慨着人生离合起伏,忧虑着云蒸霞蔚的地方是否真的存在,而人间恰恰是最真实的。他内心深处泛起一种惆怅之情,坐看玉纹锦字,倾听天边斜阳下山的苍凉。
这首诗描绘了春天水波荡漾的景象,以及人们在人生中聚散离合的感受。落花随波逐流,表达了无奈的情感,而漂浮的轻飘絮象征着离别的忧伤。作者用苹州春暮来寄托思乡之情,同时也借此表达对人生聚散离合的感慨。最后,作者以千金求赋、飞燕婕妤等典故,反思时光流逝,万物易散,令人感到深深的悲哀和惋惜。整首诗意境优美,语言精细,充满着怀旧情感。
这首诗描述了一个叫做杜甫的人,他是一个才华出众、风流倜傥的年轻人。他家世显赫,自己也才华横溢,能够写出优美的文章,举世闻名。他的志向非常高远,渴望成为像神鸟凤凰一样在天空中翱翔的存在。在他年轻时,他充满了壮志凌云和勇气,正义感和斗志让他倍感强大。 最后,诗人告诉我们要珍惜别离时的言语,而且随着时间的推移,应该努力去实现自己心中所期望的事情,切不可辜负自己所学。
这首诗的意境十分丰富,但也有些抽象。可以从以下几个方面解读: 1. 描绘景色 诗中描绘了一幅秋日河畔的景象。杰阁青红指的是建筑物上的柱子和门窗,天空半倚着它们。远处的船只正在归来,越来越近,逐渐停在了码头边。山上的树叶已经落尽,凫雁飞起。在这样的环境中,渔民吹起笛子,音乐穿过整个河道,最终消失在远方。 2. 借景抒情 作者通过描绘景色来表达自己的思绪和感受。他对黄太史的文章赞誉有加,认为它们会被传颂千古。同时,他也感慨时光荏苒,任谁也不能挽回岁月的流逝。他希望自己能够像秋菊一样地坚强,并用瓢子舀取西江的水来自饮,寓意自给自足、自立自强。 3. 展现情感 诗人的情感主要体现在对自然界的感悟、对历史的敬仰以及对生命的思考上。他通过描绘秋日河畔的景象,表达了自己对大自然的敬畏和欣赏。同时,他也对黄太史这位历史名人的文章给予高度评价,体现了自己对历史、文化的热爱和尊重。最后,他提倡自力更生,强调了个人的自立和自强不息。
这首诗描绘的是五月天的情景,人们在汗水和雨水中辛勤劳作。作者表达了与离别和思念相关的情感,他不知道自己的心中的离恨将会向何处去。 接下来的几句描述了双溪楼下的景色,清澈的河水与绿树相映成趣。同时也提到了双溪楼上,描绘了一个人端起酒杯的场面。 诗歌的后半部分描绘了夜晚的景象,渔灯点缀着河边,一只孤独的蛟龙在湖面上跳舞。诗人描绘了变幻无常的世界,并命令读者追求剑和刻舟的技能,并嘲笑那些认为自己能控制命运的人。 在最后一句,作者与读者共同想象了一个冒险之旅,乘坐小船漂流到遥远的地方。