水调歌头（夜泛湘江）

这首诗是在描述青春的逝去和时光的流转，其中“胭脂点”指的是女子化妆时用的胭脂；“海棠落尽青春晚”暗喻时间的无情消逝，就像花谢了一样，也象征着年少轻狂已经逝去；“少年游乐，而今慵懒”则描绘了现在的自己已不再像小时候那么活跃和充满朝气；“春光不可无人管”表达了时间的变迁无法控制；最后两句“花边酌酒随深浅，牡丹红透，荼香远”则是在表现对青春逝去的回忆和怀念，像是在饮酒时陶醉于美好的过去回忆中。

诗词分工、各守畛域的传统观念，对宋词的创作有很深影响。诸如“田家语”、“田妇叹”、“插秧歌”等宋代诗歌中常见的题材，在宋词中却很少涉及。这首词描述了，农民的劳动生活，流露出与之声息相通的质朴向上的感情，因而值得珍视。上片以景语起：山色昏暗，彤云密布，寒雨将至。在总写环境天气之后，收拢词笔，语及近景，数枝凝聚水珠、楚楚堪怜的娇花，映入眼帘。如若顺流而下，则围绕“啼红”写心抒慨，当是笔端应有之义。但接下来两句，却奉劝骚人词客，勿以惜花为念，莫作怅惘愁思，可谓笔锋灵活心思脱俗。下片又复宕开，将笔触伸向田垄阡陌，“朝朝出”、“处处通”对举，言简意赅勾勒不避风雨、终岁劳作的农民生活。遂引出“人间辛苦是三农”的感叹。“三农”，指春耕、夏种、秋收。五谷丰登，是农民们一年的希望。在这重阴欲雨的时刻人们盼望的是有充足的雨水，能犁耕作。至于惜花伤春，他们既无此余暇，也无此闲情。

每当“做冷欺花”（史达祖《绮罗香》语）时节，“冻云黯淡天气”（柳永《夜半乐》语），文人墨客常会触物兴感，抒发怜惜情怀。这些作品，大抵亦物亦人，亦彼亦已，汇成宋词的一片汪洋。虽有深挚、浮泛之别，也自有其价值在。不过，萦牵于个人的遭际，囿于一已的狭小天地，则是其大部分篇章的共同特点。这首《南柯子》却不同，即将因风雨吹打而飘零的幽艳啼红，和终年劳碌田间而此刻盼雨耕种的农民，由目睹或联想而同时放到了作者情感的天平两端。

它不在惜花伤春旧调上的和弦，而是另辟蹊径的新声。作者的目光未为仄狭的自我所囿，感情天地比较开阔。一扫陈思，立意不俗。

苏轼、辛弃疾等也写过一些描写乡村生活的词作，也倾注了热爱农村、关心农事的情感，他们所作，常如一幅幅民俗画，苏轼作于徐州太守任上的一组《浣溪沙》（“照日深红暖见鱼”等五首）是如此，辛弃疾《清平乐。村居》的笔触更为细腻入微。王炎的这首词则显示了不同的特色，作者的感情主要不是熔铸在画面中，而是偏重于认知的直接表述，理性色彩较浓，因而，写到农民的生活，如“蓑笠朝朝出，沟塍处处通”，也采取比较概括的方式，不以描绘的笔墨取胜。

宋代有两个王炎，均有词作传世。此篇作者字晦叔，号双溪，婺源（今属江西）人，孝宗乾道五年进士，有词集《双溪诗馀》。其“不溺于情欲，不荡于无法”《双溪诗馀自序》的宗旨，在这首风调朴实的《南柯子》中也得到了充分体现。此词不取艳辞，不贵用事，下字用语亦颇经揣摩，如“幽艳湿啼红”写花在雨意浓阴中的姿态就相当生动。不过此词亦有缺陷，全篇语多浅易、含蕴稍欠。

这首诗描述的是游客在千里之外旅行，感到疲惫和厌倦，渴望远离尘烟。他发现湘江平原的景色美不胜收，但在其他地方找不到同样优美的山水之美。他举杯畅饮，意犹未尽，过了黄花时节，水国倍生寒，感叹时间匆匆流逝。他的伴侣是沧浪老人和一群白鸥，享受着闲适自在的时光。 第二个段落描述的是傍江亭上的景象，宁静幽深。水深石冷，传闻此处有通向洞天仙境的门户。他们等待着灵妃的歌声，期望她能唤起冯夷等神仙跳起轻盈的舞蹈。云海广袤无边，波涌起伏缓慢，仿佛船只也受到了神仙的影响，行动变得缓慢而安详。整首诗描绘出一种清幽的、优美的、虚幻的山水之境，强调了对自然的赞美和对神话传说的向往。

这首诗表达了诗人的离愁别绪和岁月匆匆的感慨。博山上因为香雾而寒冷，新雨刚过，他感到孤独怯弱，只穿单薄的衣服。风吹着满天飞舞的柳絮，平野草木遥远朦胧，他的家在遥远的天涯。春天难以停留，人生易老，他又等闲度过了踏青的时光。枝头上红花稀少，绿色暗淡，杜鹃正在向人们啼叫。这一切让他依依不舍。诗人想唱歌、弹琴，但是他的琴弦被尘土所覆盖。他想起北山的猿猴和鹤鸟，南溪的鸥鹭，心中自责归来太晚。他意识到已经太晚了去追求青云之路，只有倚在小窗旁，与谁可言论心事呢？他只能拿起酒杯，解除愁苦。他打开笺纸，不再留下任何怨言，结束了这首诗。

这首诗描写了一位美丽的女子，她肌肤如玉，被清晨的露水染上了淡淡的蔷薇色。她穿着缕金衣，显得高贵典雅。她有一种出尘的姿态，似乎更适合在月光下，随着清风漫步。 作者初次看到她时，感觉像是邂逅了仙女或是古代传说中的湘妃洛女，他想象不出她是人类。他害怕她会乘云而去，离开他无法追寻的瑶池之上。

这首诗描述了一个宦游人士在秋日里赏花思念故人的心境。他站在小亭子里，看着满树的秋英花，佩戴着一个小槛头饰。他感到黄叶和白苹果实的悲凉和清晨的露水使得孤独的芳香更显得幽深。他发现自己已经老了，被工作和思念所困扰。他想起了古代诗人爱酒渊明，感叹千年后无人续其雅趣。他决定要在花边一醉，暂时忘却烦恼，等待明年春天再来看新绿。

这首诗描写了一个人在雨中的感慨和思考。第一句描述雨水湿润了东风，燕子飞回了家，但是在孤村中，花已经凋谢了，春天也结束了。 接下来的一句话 "浪走天涯" 表示这个人曾经远离家乡，他的思念挥之不去，甚至在心头萦绕。 最后两句描写了他不记得来时的路，因为他已经漂泊太久，到了不知归宿的地步。整首诗充满了忧郁的气息，让人感受到流浪者的无助和孤单。

这首诗的含义是一个人经历了辛苦的谋生之路，曾经沾满了官场的尘埃。而现在他已经隐居在林间，过着简单、自由的生活。他不追求名利，也不烦恼年老，拥有了安静和自在的晚年生活。

词的上片写“老大逢春”的情绪。开拍三句，写春社时节，风和日暖，春光明媚，清波悠远，杨柳依依，青草繁茂。这是芳春景色，生趣盎然，令人振奋。然而词人却恰恰相反，精神并不蓣奋，甚至情绪消沉。原因是：“老大逢春，情绪有谁知。”“逢春”是触媒，“老大”才是根源。此时的词人已是古稀老人，青春已被岁月消磨殆尽，生机活力正被衰老蚕食着，“老大”落寞伤感的情绪，当然只有自己知道，别人是无法理解的。心境如此，所处的环境又是“竹箔四垂，庭院静，次独处，燕双飞”。竹帘四垂，言与外界隔绝，很少有人来往，故庭院里十分寂静。后两句意从五代翁宏诗“落花人独立，微雨燕双飞”（《宫词》）化出，言词人独处其间，只有那忙着筑巢的春燕双双飞出飞进。这里情中写景，以景衬情。用双飞之燕衬独处之人，足见其孤独寂寞；以动衬静，愈见境静，映衬出其心境之落寞凄凉。

下片写人的活动。换头“怯寒未敢试春衣”与上片“老大逢春”相应，丝丝人扣：因“老大”而“怯寒”；因“逢春”尚寒而“未敢试春衣”。这里既写出了年届七十、年迈体衰之老人对节候的切身感受，也暗寓着主人公的情绪低落，真实入情。正因为如此，在春社这个游览踏青的大好时节，这位老人却“踏青时， 懒追随”。一个“懒”字，刻画出老人力不从心、意懒心灰的情态和无可奈何的心情。那么，老人来打发这个“家家扶得醉人归”的春社节日的作法是：“野蔌山杀，村酿可从宜”。即是说，只要有点山野风味的酒食就可以了。这里作者强调的是：蔌以“野”、骰以“山”、酿（酒）以“村”为宜。 用字准确，既有聊遣愁怀的一面，也有追求雅趣的一面，疏淡别致。煞拍三句，以描述人的心态作结：“不向花边拚一醉，花不语，笑人痴”。已经有了野蔌、山骰、村酒，老人本想”酩酊酬佳节”，独坐“花边拚醉”，只是担心“花不语，笑人痴”，而只好作罢。可见作者人老心不老，犹想学少年的情怀。着直表心迹，振起全篇。

这首词体现词人“惟婉转妩媚为善”的词作主张，景中见情，情中写景，情景交融。写出“老大逢春”的种种心态和微妙的“情绪”，真实生动而富有情趣。在遣词用字上颇具匠心。如开篇连用“渺渺”、“晖晖”、“依依”、“离离”四个叠字句，渲染春光；“野”、“山”、“村”字都移易不得，具见精神。又有频用前人的诗句，化繁为简，意蕴不减。结拍用拟人手法，化无情为有情，妙趣横生，余味隽永。

这首诗描绘了一个女子的悲痛和凄凉。她站在高处向西望去，眼前是吴王国的景象，但她心中悲恸，仿佛看到的是自己的不幸遭遇。她手中拿着一块云书凤字牌，似乎是她曾经的身份证明或者是与过去有关联的物品，现在却失去了它的意义。 她回忆起过去，在连江边上有一座珠帐，曾经是她的住所，她在那里选择了地方埋葬了自己的金钗，可能是她表示了对过去的告别和心愿。 现在，她所处的环境已经改变，满地是茂盛的红心草，三层阶梯上铺着碧玉，但这些美景都无法抚慰她内心的伤痛。春风虽然带来清新，但这个女子的悲恸却无处倾诉，只能自己黯然神伤。