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小溪鸥鹭静联拳。去翩翩。点轻烟。人事凄凉，回首便他年。莫忘使君歌笑处，垂柳下，矮槐前。
前瞻马耳九仙山。碧连天。晚云间。城上高台，真个是超然。莫使匆匆云雨散，今夜里，月婵娟。
远眺马耳山跟九仙山，只见碧山与天相连，晚云悠闲地飘荡。站在城上高高的超然台，顿觉心旷神怡，有超然之感。不要让云彩匆匆地消散，今夜里会有美好的月光。
小溪鸥鹭静联拳。去翩翩。点轻烟。人事凄凉，回首便他年。莫忘使君歌笑处，垂柳下，矮槐前。
小溪中的鸥鹭安静的聚在一起，离去时身姿翩翩，扬起点点轻烟。仕途多坎坷磨难，一回头就成为过去。不要忘了使君唱歌取乐的地方，就在垂柳下矮槐前。
前瞻(zhān)马耳九仙山。碧连天。晚云间。城上高台，真个是超然。莫使匆匆云雨散，今夜里，月婵娟。
江城子：词牌名，又名“江神子”，原为单调，至苏轼始变为双调，共七十字，上下片都是七句五平韵。马耳：山名，在今山东诸城市西南六十里。超然：即超然台，旧称北台。月婵娟：月色美好。
小溪鸥鹭(lù)静联拳。去翩(piān)翩。点轻烟。人事凄凉，回首便他年。莫忘使君歌笑处，垂柳下，矮槐前。
联拳：团缩貌。他年：意谓成为过去。使君：作者自指。
此词抒发了作者对密州的一片深情。上片开头三句是实有之景，中间二句是由景所生之情，最后三句是虚拟之景；下片换头三句是实有之景，中间二句是作者感慨的直接表白，末尾三句是虚拟之景。全词情景交融，虚实交替，充分显示了作者的艺术功力。
上片开头“前瞻”三句是实有之景；中间“城上”二句是由景所生之情，亦起点题作用；最后“莫使”三句是虚拟之景，借写超然台昼夜美景和登临之际的超然之感，以表达对密州的留恋之情。
下片为词作主体。换头“小溪”三句同样是实有之景，惟鸥鹭翩然而去又暗喻自己之离去；末尾“莫忘”三句同样是虚拟之景，惟虚拟之景中添入嘱托之语，希望故友不忘旧人；中间“人事”二句则是作者感慨的直接表白。寓居密州的时光，以至于既往半生的时光，尽于此二句中囊括之，尽于吟诵此二句时浮现之。同时又自然寓有今日登台，追忆往昔，今日亦将转瞬成为往昔之意，所谓“后之视今，亦犹今之视昔，岂不痛哉！”（王羲之《兰亭集序》）
清黄子云《野鸿诗的》说：“诗不外乎情事景物，情事景物要不离乎真实无伪。一日有一日之情，有一日之景，作诗者若能随境兴怀，因题著句，则固景无不真，情无不诚矣。”“景无不真，情无不诚”八字，似为此词而发。
碧涧流红叶，青林点白云。
凉阴一鸟下，落日乱蝉分。
此夜芭蕉雨，何人枕上闻。
秋山不可尽，秋思亦无垠。
秋天的大涤山，美景无限，我难以一一游览；秋天的大涤山，引起我无限遐思，更难一一形诸笔端。
碧涧流红叶，青林点白云。
你看，那碧绿的山涧，泉水奔流，带来了片片红叶；青葱的树林上空，朵朵白云萦绕飘荡。
凉阴一鸟下，落日乱蝉分。
一只飞鸟不知从何处飞来，扑腾腾地冲进了树阴；夕阳西下，满山的知了，不停地鸣唱。
此夜芭蕉雨，何人枕上闻。
我想，这美妙的夜晚，雨打芭蕉，声声点点，是那么的悦耳；有谁，将与我一起，在枕上细细地聆听，联翩浮想？
秋山不可尽，秋思亦无垠(yín)。
洞霄宫：在今浙江余杭县西南大涤山中，唐建天柱观，宋改名洞霄宫。无垠：无边，无尽。
碧涧(jiàn)流红叶，青林点白云。
凉阴一鸟下，落日乱蝉(chán)分。
此夜芭蕉雨，何人枕上闻。
林逋是杭州孤山的隐士，来此游览，写下他的观感。此诗就是其中的一首。一般研究者认为，宋诗讲究议论，起于欧阳修等人学韩愈古文，遂在诗中借鉴古文的写法，形成了以散文为诗的风格，同时也把议论带入到诗中。林逋这首诗，首联也以散文笔法起，作一总论，可以说走在了欧阳修等人的前面。
诗写的是宿洞霄宫，采取的是历来游览留宿诗的习惯写法，即先不写宿而写游。首联作一大概括。洞霄宫在大涤山中，诗第一句便写山，说秋天的大涤山，美景无限，难以遍历，也难以缕述；第二句接述游山的感触，美景无限，他游览时的快意，也难以缕述。这样，诗作了一番大范围、居高临下的总述，把山景及自己的游兴交代出来，写得很满。
以下两联便具体写山，铺陈“秋山不可尽”处。诗在写山时，紧紧把握住“秋”字，首先说碧绿的涧水在山石间奔流，水中漂来了片片红叶；茂密的树林上端，白云在悠闲地飘浮。这一联使用了几种亮丽的色彩，碧涧、红叶、青林、白云，把山林装点得绚丽多彩；水在奔流，云在飘荡，又写出山中的幽阒，体现出诗人面对山景的喜悦心情。碧涧中流下红叶，很像晋刘晨、阮肇游天台山遇仙女前，见到一条涧水，漂下片片红色的桃花那种仙境；青林点缀着白云，其意境有似晋陶弘景的“山中何所有？岭上有白云”那样超尘绝俗的诗句。大涤山是道家第七十二福地，诗人勾勒的这派悠闲高雅的景色，似乎也充满了隔绝人寰的仙风道气，这也是诗人所要表白的“秋思亦无垠”的一个方面。
“凉阴一鸟下，落日乱蝉吟”，也是写景，但笔法又换，转入明净轻快。诗仍关合秋天，但又插入当天的时间，表明已是黄昏时候，为下宿洞霄宫作伏。上联写的是自然界纯净的景色，重点是静，尽管水在流、云在飘，都是相对的静止，有声的无声；这联的重点放在动与闹上，说在树林清凉的树阴中，一只鸟儿扑腾腾地飞来栖下，落日照着山林，到处是秋蝉的鸣声。这联写得很有兴味，与前面合成一个和谐统一的氛围，显得诗人在山中徘徊，充满留恋，以至于把整个身心都沉浸在自然之中，处处呈现出自然界的真趣。
最后，诗才归结到“宿”字上，但又不直接写，而是宕开一层。洞霄宫中种了许多芭蕉，诗便由芭蕉想到晚上听雨，便通过虚拟听雨来实写住宿。“此夜芭蕉雨”，可以有两种解释，一是山中气候多变，目前是晴天，晚上就会下雨。因雨，他想到了那秋雨打在芭蕉叶上的充满韵味的响声。另一种解释，诗人宿洞霄宫是秋天，秋风萧瑟，摇动着芭蕉，夜深人静，满树沙沙，黄叶飘阶，犹如不绝的雨声。想到晚上美妙的秋声，诗人不禁问道：“有谁和我一起在枕上共听呢？”这样一问，留了想象的余地，也回照了首联的“秋思亦无垠”句。
林逋这首诗写得工巧细致、闲远冲淡，如其为人。对偶整齐，层次分明，景与情自然地融合在一起，韵味无穷。梅尧臣《林和靖先生诗集序》说林逋诗“咏之令人忘百事”，这首诗正有这样的魅力。
最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。
群山雪不到新晴，多作泥融少作冰。
最爱东山晴后雪，却愁宜看不宜登。
只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。
只知道寻觅胜景而忘了天寒，偶立在春风中夕阳晚照之间。
最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。
我最喜欢那东山晴后的雪景，软红的光芒里涌来座座银山。
群山雪不到新晴，多作泥融少作冰。
东山的积雪留不到天放新晴，多成了湿润的泥土少许成冰。
最爱东山晴后雪，却愁宜看不宜登。
我最喜欢那东山晴后的雪景，发愁适合观赏而不适合攀登。
只知逐(zhú)胜忽忘寒，小立春风夕照间。
逐胜：寻觅胜景。
最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。
东山：指作者家乡的山。银山：形容雪后东山如银山。
群山雪不到新晴，多作泥融(róng)少作冰。
群山：指东山。新晴：刚放晴的天气。泥融：湿润的泥土。
最爱东山晴后雪，却愁宜看不宜登。
这组诗的题目直接言明“最爱”，表达情感取向。第一首诗描写了东山雪后阳光朗照的美丽景象。这首诗作于早春，天气乍暖还寒时候。东风轻拂，万物开始复苏，四山开始挣脱冬日的枯黄，泛出片片青绿。诗人整日都在追逐那一片片青绿，早已忘记了早春还有丝丝寒意。在春风夕照间停留，环顾群山，原来此刻最美的是东山上那一片雪。
第一句“只知逐胜忽忘寒”，写自己因为只顾着追逐寻觅胜景而忘记了寒冷，第二句“小立春风夕照间”写偶尔在春风中站立，在夕阳中放眼赏看美景。这两句写诗人不惧寒冷，寻觅美景，立于风中，在夕阳中欣赏美景的形象，把一个因爱美景而不顾寒冷的“痴人”形象展现出来。
第三句“最爱东山晴后雪”直言自己最喜爱东山天晴之后的雪景，而第四句“软红光里涌银山”则为全诗最妙的景语。其中“软”字写出白雪映照下的夕阳红光，是那么的柔和细微，赋予夕阳光芒以形象的触觉，写出了夕阳的无限美好。另一个“涌”字则把白雪覆盖的群山在夕阳之下闪耀光芒，在视觉上产生向自己涌动而来的动态感描绘出来，有化静为动的奇功。
第二首诗描写了阳光照耀下东山积雪消融的景象。随着时间推移，东山上的雪渐渐消融，多是变成了湿润的泥土而少许成冰，而这时还没到新晴之时。这就是前两句所写，不仅很好承接上一首点出雪后消融的景象，而且为下面“宜看不宜登”讲明原因。
值得注意的是第三句，这句“最爱东山晴后雪”在前首同样的位置就出现了，而再写一次就进一步表现了对东山之雪的喜爱，这样的情感是非常有力的。但略不同于前首，这句话的是带有些许愁意的。第四句直接点出了愁，作者所愁的是“宜看不宜登”，可以远观而不可登攀近赏，对于作者来说却是十分失望的，而且其中又隐含着对白雪消融掉的可惜。
涓涓流水细侵阶。
凿个池儿，唤个月儿来。
画栋频摇动，红蕖尽倒开。
斗匀红粉照香腮。
有个人人，把做镜儿猜。
散发披襟处，浮瓜沉李杯。涓涓流水细侵阶。凿个池儿，唤个月儿来。
大热的天气，我散乱着头发，衣服也披在身上，坐在新开的池子旁边。在盘子里盛着用冷水浸泡过的甜瓜朱李。泉水慢慢地流过来浸到台阶上了。我凿个池儿，叫月儿也到池子里来。
画栋频摇动，红蕖尽倒开。斗匀红粉照香腮。有个人人，把做镜儿猜。
彩色画的栋梁，映在池子里频频地摇动。红色的芙蕖，都在水里倒开着。在我身边的心爱的人儿，把池子当做镜子，照着自己香腮上搽着红粉，要和红蕖比赛看看，谁的脸色最红，谁最漂亮。
散发披襟(jīn)处，浮瓜沉李杯。涓(juān)涓流水细侵阶。凿个池儿，唤个月儿来。
浮瓜沉李：将瓜李等果品浸泡于池水之中，以求凉爽宜口。
画栋频摇动，红蕖(qú)尽倒开。斗匀红粉照香腮(sāi)。有个人人，把做镜儿猜。
画栋：画有彩绘的房柱，代指屋舍。红蕖：粉红色的荷花。
这首为带湖家园新开的小池所作的“纪念词”，确实轻浅自然，妙趣横生，充满了小品式的谐趣。词以夏夜纳凉为契机，写他对这个新开小池的喜爱之情。上片主要写他夏夜池边纳凉的闲适之情。起韵写池，笔意曲折，以散发披襟的处所、浮瓜沉李的杯子这样的“谜面”，来暗伏新池这个“谜底”。同时，起韵写池而又兼写人：词人在新池边纳凉的快意、方便与闲适，于此可见。“涓涓”一韵，仍是曲折写池，写新池一筑，水意充盈，以至侵湿台阶、送来凉爽的情形。上片末韵，以“筑个池儿”的轻巧口吻正面点题，兼写因池见月的景象。这里的用语轻松有趣：“池儿”、“月儿”的称呼，轻俗便捷，足见喜爱之情；而“唤个月儿”的措辞，不仅写景由实境入空，更是妙语解颐：天下有水则有月，本无稀奇，经词人这么一说，平常的一个意思竟显出盎然的趣味。下片主要写池中丰美的倒影，写得空灵而优美。这倒影由无生命之物到有生命的高级动物逐层递进，诗意渐浓而意境渐美。首先他写池水边自己华居画栋在池水中投下它的倒影，这倒影随波摇动，空灵不定。其次他写池水中的粉色荷花也在池中投下自己的倒影。水面上开放的荷花和水中荷花的倒影交相辉映又浑然一体，使人乍见之下，以为是荷花“倒开”于水中。于此可见，同写倒影，但词人笔法有变，一就其“摇动”来写，一就其“倒开”来写，这就不显得单调了。最后一个可以与池水中的荷花倒影媲美的，是一个打扮好的红妆美人临池照影的倒影。对这个倒影，词人没有正面下笔，而是用“照香腮”、“把做镜儿猜”的写其实体，来埋伏池中必有其倒影之意。
红莲正、满城开遍。
禁街行乐，暗尘香拂面。
皓月随人近远。
天半鳌山，光动凤楼两观。
东风静、珠帘不卷。
玉辇将归，云外闻弦管。
认得宫花影转。
星河明淡，春来深浅。红莲正、满城开遍。禁街行乐，暗尘香拂面。皓月随人近远。
在元宵月圆之夜，明月正圆，那些星星的光在相比之下就显得有些暗淡。春天刚到，春意还不是很浓，忽深忽浅，夹杂着几分寒意。人们都到街上去看灯行乐，熙熙攘攘，灰尘滚滚，还夹杂着仕女们的兰麝细香，扑面而来。抬头望见一轮皓月，不管人们走到哪里，它都会跟到哪里。
天半鳌山，光动凤楼两观。东风静、珠帘不卷。玉辇将归，云外闻弦管。认得宫花影转。
皇帝游赏，坐在御楼上观灯。成千上万的彩灯堆叠在一起，熠熠生辉，皇帝从正门楼里出来，看到如此美丽的灯盏感到十分的赏心悦目。皇帝坐于轿中，此时没有风吹动，那轿前的珠帘不卷起来的。皇帝赏完灯后将要御驾回宫，楼上乐队高奏管弦，乐声鼎沸，仿佛从云外传来，不同凡响。臣僚跟着皇帝归去，他们帽上簪着宫花，在元宵节这些彩灯映照下，花影也就跟着转动起来。
星河明淡，春来深浅。红莲正、满城开遍。禁街行乐，暗尘香拂面。皓(hào)月随人近远。
明月逐人来：李持正首创的词调，词牌名取自苏味道《正月十五日夜》中的诗句。星河：银河。红莲：指扎成莲花状的灯。禁街：指京城街道。暗尘香拂面：此句兼从苏味道诗与周邦彦词化出。
天半鳌(áo)山，光动凤楼两观。东风静、珠帘不卷。玉辇(niǎn)将归，云外闻弦管。认得宫花影转。
鳌山：元宵灯景的一种。凤楼两观：指宣德楼建筑，那是大内（皇宫）的正楼门。
词采取由远而近的写法，从天空景象和季节入手。“星河明淡”二句，上句写夜空，下句写季节。上元之夜，明月正圆，故“星河”（银河）显得明淡。此时春虽至，但余寒犹存，时有反复，故春意忽深忽浅。这二句写出了元夕的自然季候特征。
“红莲”这一句转入写灯，这一句“开”字从莲花自身生出，花与灯两种意思相关，这种手法写给人以快乐的美感。
“禁街行乐”二句，写京城观灯者之众，场面之热闹。元宵夜，老百姓几乎全部走到街头，去行乐看热闹，以致于弄得到处灰尘滚滚；而仕女们的兰麝细香，却不时扑入鼻中，使人欲醉。“暗尘香拂面”句，兼从苏味道诗与周邦彦词化出。苏味道《正月十五夜》诗云：“暗尘随马去，明月逐人来。”周邦彦《解语花·上元》词云：“人影参差，满路飘香麝。”作者把苏诗与周词意思糅为一句，这样一来加大了句子的容量，也正因如此词意的酣畅则有所逊色。“皓月随人近远”句，即化自苏诗的“明月逐人来”。此时作者把视线移向天上，只见一轮皓月，似多情的伴侣，“随人近远”。明月随人这种现象，常人亦有所感觉，但经作者灌入主观感情，饰以新巧之笔，便见不凡。苏东坡读到这句时曾说：“好个‘皓月随人近远’！”大概就是欣赏它笔意之妙。它与上句“暗尘香拂面”结合起来，写出兼有人间天上之美的元夕之夜。上片用此句结束，使词境有所开拓、对比，确是成功的一笔。
下片又笔锋一转写灯节的热闹。而笔墨着重于描写君王的游赏。“天半鳌山”三句，旨写皇帝坐御楼上看灯。譬如《东京梦华寻》载：“大内前自岁前冬至后，开封府绞缚山棚，立木正对宣德楼。”《东京梦华录》“大内”一节云：“大内正门宣德楼列五门，门皆金钉朱漆，壁皆砖石间，镌楼凤飞云之状，莫非雕甍画栋，峻角层榱；覆以琉璃瓦，曲尺朵楼，朱栏彩槛，下列两阙亭相对，悉用朱红杈子。”皇帝坐楼上看到，鳌山上千万盏的彩灯，璀璨辉煌，使他感到十分悦目赏心，故曰“光动凤楼两观”。宋代皇帝一般是垂下帘子来观灯的，例如《东京梦华录》又云：“宣德楼上，皆垂黄缘帘，中一位乃御座。用黄罗设一彩棚，御龙直执黄盖掌扇，列于帘外。”“东风静、朱帘不卷”句，说的就是这种情况。而有了“东风静”三字，则自然与人事相交融的境界全部体现出来了。
“玉辇将归”三句，写皇帝御驾回宫。《东京梦华录》又云：“至三鼓，楼上以小红纱灯球缘索而至半空，都人皆知车驾返内矣。”这时候，楼上乐队高声吹奏管弦。鼎沸乐声，仿佛从云外传来。这就是“玉辇将归，云外闻弦管”的意思。“认得宫花影转”，这句话是说臣僚跟着皇帝回去。正像《东京梦华录》“驾回仪卫”节说：“驾回则御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣僚，百司仪马，悉赐花。”从这些记载可以看出皇帝回宫时，臣僚们帽上簪着宫花，因而彩灯映照下，花影也就跟着转动了。这样写臣僚跟着归去，是很生动的。此风至南宋犹存。
观灯一事自古就是元宵节的一项重要内容。作者情怀温柔，将元宵盛景．化繁为简，从细微之处见盛大。写星河，写莲灯，写禁街，写尘埃，写明月：只是一些常见的事物，却写得氰氲烟生，颇有韵味。
最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。
群山雪不到新晴，多作泥融少作冰。
最爱东山晴后雪，却愁宜看不宜登。
只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。
只知道寻觅胜景而忘了天寒，偶立在春风中夕阳晚照之间。
最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。
我最喜欢那东山晴后的雪景，软红的光芒里涌来座座银山。
群山雪不到新晴，多作泥融少作冰。
东山的积雪留不到天放新晴，多成了湿润的泥土少许成冰。
最爱东山晴后雪，却愁宜看不宜登。
我最喜欢那东山晴后的雪景，发愁适合观赏而不适合攀登。
只知逐(zhú)胜忽忘寒，小立春风夕照间。
逐胜：寻觅胜景。
最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。
东山：指作者家乡的山。银山：形容雪后东山如银山。
群山雪不到新晴，多作泥融(róng)少作冰。
群山：指东山。新晴：刚放晴的天气。泥融：湿润的泥土。
最爱东山晴后雪，却愁宜看不宜登。
这组诗的题目直接言明“最爱”，表达情感取向。第一首诗描写了东山雪后阳光朗照的美丽景象。这首诗作于早春，天气乍暖还寒时候。东风轻拂，万物开始复苏，四山开始挣脱冬日的枯黄，泛出片片青绿。诗人整日都在追逐那一片片青绿，早已忘记了早春还有丝丝寒意。在春风夕照间停留，环顾群山，原来此刻最美的是东山上那一片雪。
第一句“只知逐胜忽忘寒”，写自己因为只顾着追逐寻觅胜景而忘记了寒冷，第二句“小立春风夕照间”写偶尔在春风中站立，在夕阳中放眼赏看美景。这两句写诗人不惧寒冷，寻觅美景，立于风中，在夕阳中欣赏美景的形象，把一个因爱美景而不顾寒冷的“痴人”形象展现出来。
第三句“最爱东山晴后雪”直言自己最喜爱东山天晴之后的雪景，而第四句“软红光里涌银山”则为全诗最妙的景语。其中“软”字写出白雪映照下的夕阳红光，是那么的柔和细微，赋予夕阳光芒以形象的触觉，写出了夕阳的无限美好。另一个“涌”字则把白雪覆盖的群山在夕阳之下闪耀光芒，在视觉上产生向自己涌动而来的动态感描绘出来，有化静为动的奇功。
第二首诗描写了阳光照耀下东山积雪消融的景象。随着时间推移，东山上的雪渐渐消融，多是变成了湿润的泥土而少许成冰，而这时还没到新晴之时。这就是前两句所写，不仅很好承接上一首点出雪后消融的景象，而且为下面“宜看不宜登”讲明原因。
值得注意的是第三句，这句“最爱东山晴后雪”在前首同样的位置就出现了，而再写一次就进一步表现了对东山之雪的喜爱，这样的情感是非常有力的。但略不同于前首，这句话的是带有些许愁意的。第四句直接点出了愁，作者所愁的是“宜看不宜登”，可以远观而不可登攀近赏，对于作者来说却是十分失望的，而且其中又隐含着对白雪消融掉的可惜。