韦庄介绍
车轮马迹今何在，十二玉楼无处寻。
这首诗描绘了一幅荒凉的景象，墙上长满了春草，车轮和马迹已经消失不见。诗人感慨时光荏苒，岁月流转，曾经发生的伤痛和悲欢离合也随之消逝，如今只留下空虚和茫然。十二玉楼也无处可寻，暗示着过去美好的回忆已经永远失去了。整首诗以荒凉的场景表达了对于岁月流逝和光阴易逝的深切感受。
斜倚银屏无语，闲愁上翠眉。闷杀梧桐残雨，滴相思。
芳草丛生缕结，花艳艳，雨濛濛，晓庭中。
塞远久无音问，愁销镜里红。紫燕黄鹂犹至，恨何穷。
这首诗描述了一个失眠的人在夜晚的寂静中，倚着屏风无语思考，内心充满了闲愁和相思之情。梧桐树在雨中落叶，更加添了人的寂寞和孤独。芳草丛生，花儿盛开，但是远方的亲朋好友却好久没有音问了，这使得人的忧愁更甚。然而，紫燕黄鹂却依旧来到庭院中，让人的恨意更加深厚。整首诗描绘了失眠者的内心世界，表达了他对远方亲友的思念和对生活中种种不如意的感受，诗意深刻。
人灼灼，漏迟迟，未眠时。
斜倚银屏无语，闲愁上翠眉。
闷杀梧桐残雨，滴相思。
这首诗表现了一种忧愁的心境。描述的是夜深人静时，独自一人在灯下凝视着燃尽的红灯笼和残留的余烬，时间过得很慢，迟迟不能入睡。此时，他无言倚着银屏，愁思缠绵，心中忧伤难言。外面的梧桐树下依然在带着雨声，加重了他的忧愁和相思之情。
烟柳重，春雾薄，灯背水窗高阁。闲倚户，暗沾衣，待郎郎不归。
钟鼓寒，楼阁暝，月照古桐金井。深院闭，小庭空，落花香露红。
钟鼓寒重，楼阁晦暗，月光照着金井边的古桐。深深的院落紧闭，小小的庭院空寂，落花沾着香露铺满了一地残红。
烟柳重，春雾薄，灯背水窗高阁。闲倚户，暗沾衣，待郎郎不归。
烟柳重重，春雾淡薄，在高阁临水的窗前，灯光就要渐渐熄灭，眼见天色就要亮了。她百无聊赖地倚靠着门户，眼泪暗暗地落下来沾湿了衣裳，她苦苦等待情郎归来，他却迟迟不归。
钟鼓寒，楼阁暝(míng)，月照古桐金井。深院闭，小庭空，落花香露红。
更漏子：词牌名，双调四十六字，上下片各六句，两仄韵、两平韵。钟鼓寒：传来的钟鼓声似乎带着寒气。暝：昏暗。古桐：老桐。金井：以铜为栏的井。
烟柳重，春雾薄，灯背水窗高阁。闲倚(yǐ)户，暗沾(zhān)衣，待郎郎不归。
灯背：意思是掩灯。水窗：临水之窗。一作“小窗”。暗沾衣：即暗中流泪沾湿衣服。郎不归：一作“归未归”。
上片一开始，词人就借助于丰富的想象，给这位思妇造成一种孤独的氛围，一个寂寞的环境，在“钟鼓”之后着一“寒”字，而冷清之意全见：在“楼阁”之后缀一“瞑”字，而昏暗之色如绘。加上那轮淡淡的冷月，照在井边的老桐树上。多情的思妇独立小庭，无语凝思。这是从女主人公的视觉来写客观的景物。深深的院落关得紧紧的，小小的庭除显得灯荡荡的，她伫立闲阶，逐渐看到露儿滴了，红色的花瓣带着浓郁的香气悄悄地落了下来，从而把自己的寂寞生活跟落花的飘零命运联系起来。这是从女主人公的感觉来写客观景物的。客观景物都带有思妇主观的感情色彩，即景即情，亦人亦物，不知何者为人，何者为物，何者为景，何者为情，浑然一体，妙合无垠，使凑者从中得到很好的审美享受。这个意境，跟李白《菩萨蛮》的“暝色入高楼，有人楼上愁”极其相似。该词让那个脉脉含情的思妇隐藏在画面之外，用烘托的手法，揭示了思妇的内心世界，读来韵味无穷。
下片是从时间的推移上，继续用景语来烘托思妇的愁绪。露重雾稀，杨柳低垂，已是黎明的景象，而那个思妇仍然背着灯儿，守着窗儿，渴望着她的心上人。这“灯背水窗高阁”，恰到好处地表现思妇幽居独处而产生的孤独黯伤的心理。“闲倚户”三句，“倚户”为了“待郎”，泪下“沾衣”，是因“郎不归”。“闲”是无事可做，但这里的“闲”又不是无事可做，“街户待郎”便是极要紧的事，不过表面看上去似乎确是无事可做。“暗沾衣”的“暗”，乃是昕望不遂，悲从中来，泪下沾衣而不自知。可谓无一字不加意著力。如果说“钟鼓寒”三句，是“月上柳梢头”的薄暮，那么“深院闭”三句，就是“灯火已三更”的深夜，而“烟柳重”三句，则是“曙色东方才动”的黎明了。从时间的推移上，表明思妇凝望之久，痴情之重，在满怀希望的期待中，逐步走向失望的过程。“待郎郎不归”是作者点睛之笔，又是思妇伤心之语。执此句以回读上文，更感觉其中步步置景设色之妙。
全词以景语为主，只在结尾三句写到女主人公的神态、心态，以此点明主题，强化景语效果。用疏钟、淡月、坠露、昏灯等景物，造成一种凄凉寂寞的氛围，又用纾缓、低沉、呜咽、断续的旋律，加深思妇的无可奈何的愁思。形式上虽然没有出现愁苦的字眼，骨子里却充满着哀怨的感情。
更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。
晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。
春光明艳，晴空上飘浮着一层淡淡的烟云，在柳枝披拂的大道口，正举行着一场送别的酒宴。无奈分别在即，愁肠百结，这酒也喝得不畅快。
更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。
离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的远方—江南。想到此去江南，那里草长莺飞，桃红柳绿，春色更美。只是良辰美景难有人与之共享，因此江南春色愈美愈增加人的愁苦，使人痛断肚肠。
晴烟漠漠柳毵(sān)毵，不那离情酒半酣(hān)。
毵毵：柳叶枝条下垂貌。不那：同“不奈”，即无奈。
更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。
写文艺作品的人，大抵都懂得一种环境衬托的手法：同样是一庭花月；在欢乐的时候，它们似乎要为人起舞；而当悲愁之际，它们又好像替人垂泪了。韦庄这首《古离别》，跳出了这种常见的比拟，用优美动人的景色来反衬离愁别绪，却获得和谐统一的效果。
晴烟漠漠，杨柳毵毵，日丽风和，一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难堪之情。第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反跌，使满眼春光都好像黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也写得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强抑制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深切的体味。“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。
三、四两句再进一层。此地明媚春光，已使人如此不奈离情，那么此去江南，江南春色更浓，更要使远行人断肠了。所以临别时，送行者用马鞭向南方指点着，饶有深意地说出“断肠春色在江南”的话。
常建《送宇文六》诗说：“花映垂杨汉水清，微风林里一枝轻。即今江北还如此，愁杀江南离别情。”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说：“雪满庭前月色闲，主人留客未能还。预愁明日相思处，匹马千山与万山。”结尾都是深一层的写法。前代文艺评论家称之为“厚”，也就是有深度。“厚”，就能够更加饱满地完成诗的主题。
这首诗色调鲜明，音节谐美，浅而不露，淡而有韵，予人以一种清新的美感。淡淡的晴烟，青青的杨柳，衬托着道旁的离筵别酒，仿佛一幅诗意盎然的设色山水。诗中人临别时扬鞭指点的动作，又使这幅画图显得栩栩如生。读着它，人们很容易联想起宋元画家所画的小品，风格和情致都相当接近。
这首诗描绘了春天快要结束时的景象，地上落满了带着雨水的红色花瓣。诗人感到孤独和惆怅，因为他看到了一个鹦鹉被困在一个玉笼子里，没有伴侣陪伴它。诗人询问花朵何时与自己相伴而行，但花朵却无言以对。 最后，诗人表达了他希望能与那只双翠羽的鹦鹉一同飞回故乡的愿望。这首诗反映了诗人内心深处的孤独和渴望。
日落谢家池馆，柳丝金缕断。
睡觉绿鬟风乱，画屏云雨散。
闲倚博山长叹，泪流沾皓腕。
春欲晚，戏蝶游蜂花烂熳。日落谢家池馆，柳丝金缕断。
睡觉绿鬟风乱，画屏云雨散。闲倚博山长叹，泪流沾皓腕。
睡觉绿鬟风乱，画屏云雨散。闲倚博山长叹，泪流沾皓腕。
此词上片写离别。“春欲晚”是离别的时间，“戏蝶”句是对“春欲晚”的具体描绘，反衬在此时离别的难堪。“日落谢家池馆”，是离别的地点和时刻，“柳丝”句点明送别。
下片写别后伤心。首二句写女主人公早起的神态，已将良辰已逝的苦痛心情寓于其中。末二句写其遥思远人，泪流沾腕，是对其伤心的刻画。
为我南飞传我意。
罨画桥边春水，
几年花下醉。
别后只知相愧，
泪珠难远寄。
罗幕绣帷鸳被，
旧欢如梦里。
金翡翠，为我南飞传我意：罨画桥边春水，几年知下醉？
金碧耀眼的青鸟啊，请你南飞传递我的心意：还记得那几年吗？春水桥边图画般美丽，我们沉醉在爱河中，多少次知丛中相聚？
别后只知相愧，泪珠难远寄。罗幕绣帷鸳被，旧欢如梦。
久别才知悔恨，我不该让你远去，路遥遥相思泪珠难寄依旧是这轻罗帐中鸳鸯被里，而我们往日的欢情，却只能在梦中回忆。
金翡(fěi)翠，为我南飞传我意：罨(yǎn)画桥边春水，几年花下醉？
金翡翠：此指神话中的青鸟，古诗词中常代指传信的使者。罨（yǎn）画：彩色画。桥边：一作“边桥”。
别后只知相愧，泪珠难远寄。罗幕绣帷(wéi)鸳(yuān)被，旧欢如梦。
相愧：相互感到惭愧，这里偏重于己方，有自感惭愧之意。罗幕：质地轻柔的丝织帏幕。绣帷：绣花的帐子。鸳被：绣有鸳鸯的被子。
别后只知相愧，泪珠难远寄。罗幕绣帷鸳被，旧欢如梦。
这首词是借男女的欢情，抒发词人对故国的眷恋。以男女帷幄之私，写故国乔木之感，原是中国诗词创作的传统手法。但词人把它写得那么意婉词直，蕴藉风流，透过往日的欢笑，看到今朝的泪痕，曲折地表达自己的悔恨之情，好像非如此就无法使他心理上失去的平衡暂时趋向稳定。这种郁积已久、抑制不住的感情，正是词人心理结构最深层的无意识为基础的，因而使人获得情真语挚、意深味永的美感享受。
词的上片，是词人委托南飞的青鸟诉说旧日的欢娱，代致相思的深意。词一开始就在画面上涂上了一层神秘的色彩，制造了遥远的、渺茫的神话境界。以此来暗示，这个“青鸟”使者在现实世界中是没有的，“南飞传意”当然也就是一种空想了。正好说明故国已亡，宗社已墟，词人只好把那埋藏在心底深处的眷恋祖国之情，叮嘱心灵上的使者替他表白一番。“罨画”二句，就是词人要求“青鸟”传达信息的全部内容。他没有向对方诉说，自从离别以来，“肠一日而九逥”，“魂一夕而九逝”的眷恋之情，而只是拿过去的生活情趣，来唤起对方美好的回忆。“罨画”，本为杂色的彩画。这里是说在那风景如画的桥边，春水是那样的碧绿，春知是那样的烂漫，我曾经陶醉在那大自然的美好景色中，过了多年的幸福生活，今天回想起来，只剩下美好的记忆，而那欢乐幸福的日子却是一去不复返了。词人在这里是用昔日的欢乐，衬托出今日的苦闷；用过去的大好春光，衬托出现实的凄凉岁月。不言眷恋，而眷恋之情溢于言表。词人善于把心中的意象，通过男女之间的艳情，变为欣赏者感知的具体形象，取得了意在言外的艺术效果。
下片是词人进一步向对方倾吐自己相忆之苦，相思之深。语言是那样的直率坦白，感情是那样的真挚热烈，感染力很强。“相愧”，表面是愧自己“枕前发尽千般愿”，骨子里是愧自己去而不归，也就是词人离唐入蜀后情不自禁地所产生的那种微妙的感情。在这里一则要表白自己的心迹，不是薄情，不是负心，而是一想到旧日的恩情就感到内疚；不是没有离恨，不是没有别泪，而是两行珠泪，一腔离愁，无法寄到远方的伊人。在则要倾诉别后的生活和情怀。在这里词人列举了三种系人愁思的事物：罗幕、绣帏和鸳被。这些都曾经是他们双栖双宿的地方；而如今却是室迩人远，物是人非。睹物思人，欢情如昨；而别易会难，前尘如梦。想当年鸳被同卧，誓不分离；愧今日劳燕双飞，各自东西；想别后青鸟无凭，珠泪难寄；愧当年画桥春色，知下陶醉。所谓情不知所起，一往而深，故能动人心脾，感人肺腑。他的语淡而悲，意深而婉，透露了词人是强作欢愉之后，流露出悲苦之情的。虽无刻骨入肌之言，而有惆怅自怜之致；虽有绮罗香泽之态，而无纤丽浮华之习。所以词人的词有“骨秀”之誉，有“淡妆美人”之称。
锦城花满，狂杀游人。
玉鞭金勒，寻胜驰骤轻尘，惜良晨。
翠娥争劝临邛酒，纤纤手，拂面垂丝柳。
归时烟里，钟鼓正是黄昏，暗销魂。
这首诗描述了一个春天的景色和节日中人们的欢乐。在春光明媚的日子里，城市里的花朵盛开，吸引了许多游客前来观赏。一些富有的人们骑着华丽的马匹，在风中狂奔，寻找刺激。其中一个女孩儿劝另一个女孩喝酒，她优美的手臂像亭柱一样，在微风中摇曳。当太阳开始落山时，他们回家的路上穿过一片薄雾，在钟声和鼓声的催促下，他们感到自己仿佛已经进入了另一个世界，忘却了平凡的生活。
柳色葱茏，画桡金缕，
翠旗高飐香风，水光融
青娥殿脚春妆媚，轻云里，绰约司花妓。
江都宫阙，
清淮月映迷楼，古今愁。
春晚，风暖，锦城花满。
狂杀游人，玉鞭金勒寻胜，
驰骤轻尘，惜良辰¤
翠蛾争劝临邛酒，纤纤手，拂面垂丝柳。
归时烟里钟鼓，正是黄昏，暗销魂。
锦浦，春女，绣衣金缕。
雾薄云轻，花深柳暗，
时节正是清明，雨初晴¤
玉鞭魂断烟霞路，莺莺语，一望巫山雨。
香尘隐映，
遥望翠槛红楼，黛眉愁。
这首诗描写了春季不同场景下的美丽景色和情感体验。第一段描述了隋堤春日的美景，包括翠绿的柳树、金色的船桨、高飘的翠旗和清澈的水面等元素，同时也描绘了在这种美景中出现的人物形象，如轻盈婀娜的司花妓。最后提到江都宫阙和清淮月，暗示了历史和文化的厚重感以及对过去时光的怀念。 第二段描述了锦城春晚的热闹场面，有游客驰骋狂欢、花朵盛开、翠蛾引领、丝柳垂落等。虽然氛围非常热烈，但是也有惜别良辰之感，表达了作者对光阴易逝的感慨。 第三段描述了锦浦春日的雨后景象，花朵浸泡在雨露中散发出愈加清新的香气，而山间的云雾则为整个景致带来一层神秘感。此处还出现了巫山、红楼等意象，表达了对传统文化和历史的敬仰，并在此基础上表达出作者对生命短暂的感慨。