这首诗描述了一个女子在嫁为人妇后的生活和情感体验。她回忆起过去的美好时光,渴望重拾那段时光,但现实却不尽如人意。她红着脸裁剪花裙,弄粉扮靓;然而,她也在夜晚独自哭泣,思念过去的爱人。她怀念从前的琴声和玉器,但它们已经破碎或失落了。她希望做个幸福的新娘,但是她并没有完全适应新的生活,仍然像花心一样轻浮。最后,她沉溺在鸳鸯梦中,但外界的现实和困难也让她无法摆脱焦虑和忧伤。
别路云初起,离亭叶正稀。
送别的道路上云雾蒙蒙,驿亭旁的枝叶稀疏寥落。
所嗟人异雁,不作一行归。
感叹人与那归雁不同,无法一起作伴同行而归。
别路云初起,离亭叶正稀。
离亭:驿亭。古时人们常在这个地方举行告别宴会,古人往往于此送别。离亭:驿亭。古时人们常在这个地方举行告别宴会,古人往往于此送别。稀:形容树叶稀疏寥落的样子。
所嗟(jiē)人异雁,不作一行归。
归:一作“飞”。
这首诗通过送别兄长时的场景描写,表达出真挚的同胞亲情。前两句写别时的场景,借景寓情,以离别的路上见到的云喻兄长四海飘泊,又以离亭边的树枝象征着兄长即要离开亲人,离开家乡;后两句抒情,移情于景,诗人感叹人不如雁,雁尚能相亲相近,同往同归,不分不离,而人生老是离别,叫人感伤嗟叹,表现心境的不平静和离别亲人的失落感。这首诗语言自然朴素,情感含而不露,深沉真挚,耐人品味。
关于这首诗,所传甚少,独在《全唐诗》方见之,对作者的介绍是“如意中女子”,其真名实姓、生卒年月、何地之人等皆无从考证,唯能全凭《全唐诗》注解了。《全唐诗》写道:“女子南海人”,“武后召见,令赋送兄诗,应声而就。”由此大致能推断,诗人是南海人,此诗出自唐武则天时代。
此诗第一层:“别路”、“离亭”,相当于驿站,是古代送别、饯行的处所。点明地点,暗含事件,感情由此铺开。“云初起”,要么是清晨,要么是傍晚,要么是雨后天开。但一切景语亦为情语,一语双关,亦指心中“愁云初起”。“叶正稀”,结合下句中诗人触景生情联想到的“雁”来推断,应该是在一个秋风萧瑟的季节。秋风紧,黄叶飘零,“离亭”前的落叶,为秋风扫荡,渐次稀疏,着实苍凉,着实沉重。
第二层:古人送别有折柳相送,寓“留”于“柳”的习俗。此处的叶,可能就是柳叶。前面不断有人送别,使得柳条折尽,渐渐稀少,真是一条柳枝一片心。而现在,尽管柳条稀少,但她还是要再折一枝赠与兄长,此中惆怅叫人难以消受。至此感情得到进一步的升华。
诗人静静地站立,眼望兄长渐去渐远,马蹄声终于被重叠的山峦阻隔。心中更是生出对于人生、对于命运的自怜叹惋。“所嗟人异雁,不作一行归。”雁的迁徙,总是结队成行,同出同归。可是人迫于环境所限、条件所囿,而不能与兄随行,而兄去妹留,各自孤单,再也不能心心相印了,诚为可叹。并且,这一“归”字可以做两种分析,一者:妹在家,兄启程外出。那么,这里的“归”便是“同出同归”的意义了,诗人大部分的思想放在了兄长身上,是对他一路风尘、外行凶吉的牵挂;一者:两人皆在外,或是寄人篱下,或是流落他乡。此时兄长启程,回返故里,而独留妹一人不与同归,此间便更生出对故土、亲人的思念,对身如浮萍、命如蝉翼的慨叹。
全诗寥寥数语,连题目仅二十二字。用字之俭约,另人折服。题目“送兄”,点明主旨,定下全诗的基调,是送别兄长。至于上面推测的种种情况,全无交代,给人很大的想像空间。而与此相比,后来大诗人李白的《送程刘二侍郎兼独孤判官赴安西幕府》、《送族弟单父主薄凝摄宋城主薄至郭南月桥却回栖霞留饮赠之》等很多这样的诗标题就大为失色了。此诗前两句表明了地点和大致的时间,大肆渲染了送别的场景。心中的惆怅、离别的情怀跃然纸上,如江如河,翻涌不息,却仅用了十个字;后两句也是十个字,突出了“雁”、“一行”、“归”,使得感情再次升华到一个相当高的层面上,由送行也到了对人生的慨叹,对身世的质问,情长纸短,惜墨如金。
南朝江淹在《别赋》中说过,“黯然消魂者,唯别而已矣。”从古至今,离别诗一直都在诗篇中占到了相当大的比重,在表现手法上也是各具风格、各至一家。对这一首也作一简要的分析。“别路”、“离亭”形成对举,一咏三叹。在克俭如金的字数中,这算是泼墨如云、大肆渲染了。为的是以景衬情,为下两句做好铺垫。而且诗人善于选取特景:“别路”、“离亭”、“云”、“叶”等等,暗藏离愁别绪之情。
紧接着,笔锋陡转,采用了电影中“蒙太奇”的手法,将镜头对准天上的“雁”。当然,这里也许是虚写。由“雁”的特性联想到人,将二者紧密地联系起来,形成鲜明的对照,由此生发哀情,并且升华到了一个更高的层面,也为读者将全诗刻画成了一幅隽永的画面,印入读者的脑海中。其意境深远,空间开阔,且满目皆萧然,满腔皆哀伤,满腹皆愁绪,实在不能不说是诗人的高妙之处。且诗人时龄七岁,且为女子。在古代轻视女子,满口“女子无才便是德”的社会,她能如此善用这样的艺术技巧,实在让人费解,惊异。
再回到全诗,通篇都是情深意切,而字字珠玑,语言简朴、明白如话,意境高妙。这样的诗篇,在中国古诗词中实在不可多得。难怪有人称她为“神童”、“奇女子”,于情于理,都是当之无愧。
这首诗描述了一些细节,如楼阁、树影、粉饰、衣饰、花卉、鸟兽等,通过这些描写表现出作者的情感和思考。每个诗句都有自己的象征意义,但是整首诗的主题并不明确。
这首诗描写了人生的无常和躁动,以及个人对于命运的超然态度。在行走的过程中,云是其中的伴侣;在坐下来时,酒成为了侣伴。作者特别强调自己的生活状态,不管是腹内元化充实还是衣服上的云霞图案都展现着他的自知之明与生活态度。 接下来的两句话比较有意思,作者用“纣虐与尧仁,可惜皆朽腐”来牵扯到历史故事:纣王是残暴的,尧是慈祥的,但都不再世间存在了。这里可以看出作者对于人类文明发展的深刻理解,一切事物都是变幻无常的,不应该被固定化。这种境界在后面的几句中得到了更好的体现。 作者认为,在人世间没有可以倚靠的东西,楫棹(船桨)也不例外,因此只有信仰和萍水相逢才能带给他温暖。这种“超然”的状态,让他能够欣赏自然风光,并且看清功业人的命运,即使经历了兴盛和衰落,最终也只能成为泥沙。这种反思也可以看做是作者对于人类存在的哲学意义的探讨。
这首诗描述了诗人游历三湘地区的心路历程,诗人流连于湖山之间,面对着自然景色和历史文化的沉淀而产生了思考和感慨。 诗人在泪篁幽石前,倾诉内心的追求和愿望,但却始终无法攀龙登天。诗人描绘了秋日里湘江畔的美景,以及峰峦起伏的群山;同时,他也描述了在这种环境中所带来的孤独和无助。 诗人通过描述花草树木、雨水风景等自然元素,表达了自己内心的情感和感受。最后,诗人约友人相聚于杏花坛上,一起谈论画画,并且留下红子斗摴蒱的印记。这样的场景给人留下了美好的回忆,但也透露出一些隐忧和哀愁。整首诗表现了诗人对自然、对人生、对情感的复杂体验。
这首诗描写了作者离别的心情和对故乡的思念。他和伙伴相聚了万里,并在此分手。即使他们要分开,他们仍然会再次相遇,并且他们将涉足各自的道路,没有人可以保证他们是否能够到达目的地。 诗中还提到了一些关于仙境的元素,如鸾歌凤舞、泪痕斑等等。这些元素表明作者一度渴望进入仙境,但最终他意识到自己无法实现这个愿望。 作者还谈到了他的恼火和悲伤。他感到失去了家园和亲人,对此感到难以接受。他在思考着仙境和家园之间的区别,并认识到两者都有自己的问题和挑战。最后,他描述了一个晚上,在那里他想起了自己的过去,并对未来充满了希望。
这四句诗描述了不同的自然景观,其中幽树高高影、山花寂寂表现出静谧、清幽的意境;山天遥历历则描绘出山峰高耸云天的壮阔景象;而山水急汤汤则形容了峡谷中湍急流水的气势磅礴。每句诗都通过对自然景观的生动描绘,传达出作者对大自然的敬畏、赞美和感慨之情。
这首诗的含义可能与七夕节有关。 "色分蓝叶青" 描述了一种清新的颜色和气质,可能寓意着女性的美貌和温柔。 "声比磬中鸣" 描绘了一种悦耳动听的声音,也许是在形容女子的歌声或语调。 "七月初七夜" 是中国传统节日七夕节的日期,通常被认为是牵引一对相爱的人之间的桥梁的天河女和牛郎星会面的日子。 "吾当示汝形" 可以被理解为“我将向你展示我的真实身份”,这暗示着这首诗可能是一位男子用来向他心仪的女子表达爱意的。
这句诗的含义是,我吃了丈人种的谷物,也吃饱了丈人割下的草。今天我们互相款待,永远不再走上邪恶的道路。它表达了感激和友谊的情感,也展示了与丈人之间的相互帮助和共同奋斗。
这首诗表达了作者在雪景中的感受和回忆。第一句描绘了一个家庭清扫雪地的场景,第二句描绘了周围的大自然风光,形容它们是如此壮观美丽,但是却可以放于一拳之中,凸显了人类的渺小。第三句表达了作者因为寒冷而感到不舒服,最后一句提到作者曾经住过这个地方,并引起他对过去岁月的回忆。整首诗抒发了作者对生活和环境的感慨和思考。