多丽（赏梅）

这是一幅清新、流丽、色彩淡雅的水墨画。词人通过层层点染，步步铺陈，描绘了夏日雨过天霁时水中莲叶荷花的美景。

词的上片通过首句点出所咏之物。

“红”既写荷花颜色之美，同时也写其开放之盛。“袅袅”则兼写外貌与精神，准确而生动地写出了荷花的柔丽妩媚、婉转多姿。次句转写荷花的生长地，“蒹葭”以喻微贱，又用一个叠词“脉脉”写出了荷花甘于微薄、不攀不附的品格，同时也寄托了词人的志趣 。“西风”、“疏雨”两句点染秋景、以衬荷花，表面上看似写荷花所处的秀美自然环境，实则通过写与荷有关的事物来达到写荷的目的。这是一种“借笔”，写风、写烟、写雨，也同样是写荷，而且写来不是那么质直，而是飘逸、空灵，把荷的形象写活了。无风荷不香，荷便是死荷。这里的风不能是狂风，而是“淅淅”的风。同样，荷与雨的关系也至密切，这里的“雨”也应是“疏疏”的雨，至于这种雨后的荷花 ，则更有美人出浴之妙 。这两句中的三个叠词用得恰如其分。以“渐淅”轻微的风声写金风初动、摇荷传香，以“淡淡”状“烟”、以“疏疏”限“ 雨”。这样配搭起来，就能尽善尽美地托出荷花“袅袅”、“ 盈盈”的生动情态。

值得注意的是，作者在交代了所咏之物及其生长处所之后，正是要着力写其形象的时候，却不去作质直的、忠诚的正面描绘，不作主观的“说破 ”，而是只从几个方面作点染烘托，写了“淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨”便结束了上片。这正是作者不落窠臼、自出心裁的地方。这种写法能给读者留下无限广阔的想象余地，使读者由此及彼，神明顿发产生美的联想，而造入三昧之域。

下片写雨后天霁，“草草展杯觞，对此盈盈女。”词人巧妙地从外部空间移向欣赏主体所在的小空间──船舱里：桌上简简单单地摆上了酒杯和菜盘，朋友们正举杯畅饮，席间还有美丽多情的女子相伴助兴哩！朋友们相聚以莲叶劝酒，是久别重逢，还是远行饯别？这无需细说。词人很快又将笔锋转向船舱外，继续描会大空间景色，“叶叶红衣当酒船，细细流霞举”。这是从船舱内这个特定角度向外望去，只见枝叶叶、层出不穷的莲叶荷花横挡在酒船前面（“红衣”指荷花。贺铸有“红衣脱尽芳心苦”句）。此刻，雨过天晴，细细的五彩流霞从莲荷摇曳攒动的地方冉冉升腾，这是多么绚丽的景色呵！以动态作结，正象刘禹锡的诗句“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”一样，有“不愁明月尽，自有夜珠来”之妙。

全词使用叠多且妙。全词共四十四字，其中叠字竟占了十八个，句句有叠字，联绵而下，相互映衬，无不自然妥贴。用来写荷花形象的有“袅袅”、“脉脉”、“盈盈”、以至于“叶叶”（红衣），写自然景象的有“ 淅淅”（的风 ）、“ 淡淡”（的烟）、“疏疏”（的雨），写词人动作情态的有“草草”、“细细”。这些叠字在意境、气韵、情调等方面，有极为协调。这些叠字不仅生动传神地塑造了荷花的形象，表现了词人疏神达思、怡然自乐的生活情趣，而且造成了一种轻灵、和谐、安谧而洒落的情调，形成了行云流水般的声韵美。这种情调和声韵美，与写“盈盈女”般的“袅袅”荷花，与写文人雅士品酒荷的特定场景，都极为合拍，形式与内容达到了十分完美的统一。这种频繁而有规律地使用叠字，在诗中有《古诗十九首》为例，而在词中则略无俦匹，这不能不说是葛立方的独具匠心。

这首诗描述的是一个美丽的景象，明镜下盖着红色芙蓉，房屋面对着水中的云雾。珠帘在微风中轻轻摇晃，香炉里焚烧着祭品。作者提醒读者不要让碧玉杯弯曲，因为它可能会伤害到荷花的心灵。作者呼唤读者一起来到溪边乘坐太乙舟，品尝那美味又芬芳的美酒。整首诗给人以清新、优美、闲适的感觉，给我们展现了一幅富有诗意的江南水乡的美景。

这首诗描述了春天的景象和氛围，作者通过描绘花开的情景来表达自己对于春天的期待和喜爱。 第一段中，作者以蜂鸟和雀鸟为例，暗示人际交往也需要缘分和默契。他认为花丛虽然已经开始有生机，但是依然没有完全摆脱寒冷的气息。同时，东方的大地也在解冻，春天的工作也即将开始。作者认为仙葩还未开放，而寒苞却满是冰麝香味，带给人一种神秘感。 第二段中，作者以梅花、丁香和桃花为例，表现了春天的美丽景色，并且提到“寒三友”也就是梅、竹、菊，久违的松树和筠竹。此处暗示万物复苏，春天的气息渐渐弥漫开来。作者提到要看含章檐下，闲妆靓、春睡朦胧, 表达出对于春天轻松自在的向往。他认为知音如冻云影底，铁面葛仙翁般坚毅，意味着要有坚强的心态才能在生活中获得真正的知音和友谊。

这首诗描绘了一个美丽的女子，她有着白皙的肌肤和冰清玉洁的骨骼。即使瘦弱，她也知道自己是为了谁而存在。她像冬天一样寒冷，却也像霜雪一样高傲。然而，她并不想教春天认识她，因为她宁愿孤独地高居于高楼之上，吹起横笛轻歌，享受花瓣飞舞，酒卮盈满的孤独时光。她不在乎感情和名利，只想放纵自己，将头巾斜插，去摘南枝。

这两首诗分别描绘了冬季和春季的景象，以及对自然美景的赞美和对艺术之美的追求。 第一首诗中，描写了寒冷的冬天里，雪花停止飘落，而冰鱼开始跃出水面，梅花虽然还在叢中盎然生长，却也感到有些闷热。接着，作者表达出对剪酥装玉的向往，觉得它应该是费天工才能制作出来的。然而，这项技艺并不被江南驿站的使者所重视，他们只等待着一朵香浓的花或其他名贵货物。最后，作者凭谁报告冰肌仙子（指梅花）的美丽呢？只有让她坐上飞龙去。 第二首诗则描述了春季的景象。作者认为自己的诗歌无法与新来的作品相比，并自愧不如。他希望能与那些高贵的松树为伍。接下来，他想在黄昏时分欣赏庭院中的美景，伴随着月光和清风，其中横斜映的霜月给人一种朦胧的感觉。最后，他想到了杜陵翁（指李白），羡慕他能够在兰堂畔上巡视，并引起众人的欢笑。

这首诗描写了春天的景象和人们的期待。在第一段，狂风吹着篱笆，水波剪出美丽的祥云，但是寒梅却被压抑。冰开始融化，阳光从池子上方升起。作者希望早日恢复和暖，让南枝的花开放。 第二段描绘了春天的气息逐渐浓郁，美丽的花朵遍布香径，繁花似锦。作者感叹春天的美好，并鼓励自己写下更多的诗歌来表达这种美感。 总之，诗歌通过独特的语言和艺术手法，把作者对春天的热爱和期待表达出来。

这首诗是唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的一部分，大意如下： 青衣女子舞动花环，剪下浓郁的花瓣让它们漂浮在水面上。冬天的气息透过窗纸渗入房间，微寒。 然而在人间，没有像骨头那样坚硬的东西可以用来做屏风；只有火炉里的麒麟形香炉和盛着茶水的蚁形杯。 诗人坐在暖和的帷幕下，手指轻拨宫商，静静享受这美好的时光。暖香弥漫在帐篷的底部，令人感到舒适。 有时候诗人会突然响起雷声，这个惊喜让桃树和李树都开放了它们的花朵。

这首诗歌描写了梅花的美丽和清香。作者通过表达梅花含笑而来的形象来展示它的魅力，同时也点出了它独特的高标准和孤高的存在。作者甚至在诗中猜测这种美丽的梅花可能与历史上的名人有关。在第二节中，作者再次赞美月色和夜空之美，并将其与梅花相比较，认为没有任何东西可以媲美梅花的清晰和绝美。最后，作者通过以幽奇、素娥青女的形象来描述梅花，展示它作为一种艺术品的价值和重要性。

这首诗描述的是一个美丽的景色，窗户明亮清晰，山和水都被染上了蓝色和绿色的颜色。荷叶在水中飘舞，神仙女子穿着花衣，优美地行走在水面上。她的嫩脸上涂着浅浅的粉色，看起来柔美动人。天气时晴时雨，云彩飘渺不定。风吹起来，带着香气，沉香烟雾袅袅升起。鱼儿在荷叶上穿梭，珍珠散落在水中。这个场景可以说是美轮美奂，充满了诗意和艺术性。最后一句可能是指，此刻我们可以一起分享美好的时光，并一起高歌。

这首诗描绘了两年的不同场景和情境。第一段描述了去年的盛景，是曾寿生在正黄菊初开时举办宴会，梨花盛开，气氛喜庆。第二段则展望了明年可能出现的场景，预测了会有更多美好的东西出现，如宝胯、鹊尾等，同时也期待着能再次享受到金蕉酒的美味。整首诗以花卉、酒品、文物等物品来表现人们对于美好生活的追求和向往。