寰区指稊米,身世谕芭蕉。
雨任阶生藓,风嫌树有瓢。
惟思白莲社,他日许相招。
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这首诗描绘了诗人在清静的环境中静坐思考、避世安心的情景。他在安静的房间里,远离了喧嚣的人群和琐碎的杂务,专注于思考自己的内心。他谈到自己的生活状态和背景,并描述了周围环境的变化,包括雨水促进藓苔生长,风吹拂树梢使瓢状的果实掉落。最后,他表达了自己想念白莲社(一种文艺团体)的愿望,并期待着将来能够和志同道合的人聚在一起。整个诗篇充满了宁静、思考和向往的气息。
这首诗描绘了诗人在清静的环境中静坐思考、避世安心的情景。他在安静的房间里,远离了喧嚣的人群和琐碎的杂务,专注于思考自己的内心。他谈到自己的生活状态和背景,并描述了周围环境的变化,包括雨水促进藓苔生长,风吹拂树梢使瓢状的果实掉落。最后,他表达了自己想念白莲社(一种文艺团体)的愿望,并期待着将来能够和志同道合的人聚在一起。整个诗篇充满了宁静、思考和向往的气息。
城上风光莺语乱,城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休,泪眼愁肠先已断。
城上春光明媚莺啼燕啭,城下碧波荡漾,波涛拍打着堤岸。绿杨芳草几时才会衰败?我泪眼迷蒙已是愁肠寸断。
情怀渐觉成衰晚,鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊,今日芳尊惟恐浅。
人到晚年渐觉美好情怀在衰消,面对鸾镜惊讶昔日年轻容颜已改。想当年曾因多病害怕饮酒,而如今却唯恐酒杯不满。
城上风光莺(yīng)语乱,城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休,泪眼愁肠先已断。
莺语:黄莺婉转鸣叫好似低语。拍岸:拍打堤岸。
情怀渐觉成衰晚,鸾(luán)镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊,今日芳尊惟恐浅。
鸾镜:镜子。古有“鸾睹镜中影则悲”的说法,以后常把照人的镜子称为“鸾镜”。朱颜:这里指年轻的时候。芳尊:盛满美酒的酒杯,也指美酒。
此词以极其凄婉的笔触,抒写了作者的垂暮之感和政治失意的感伤。全词上片伤春,下片写人,词中“芳草”“泪眼”“鸾镜”“朱颜”等意象无不充满绝望后的浓重感伤色彩,反映出宋初纤丽词风的艺术特色。
此词写得“词极凄婉”,处处流露出一种垂暮之感。
词在上片前两句写景,意思只是说,城头上莺语唧唧,风光无限;城脚下烟波浩淼,春水拍岸,是一派春景。作者在这里是借景抒情,而不是因景生情,因此用粗线条勾勒春景,对于后面的遣怀抒情反而有好处,因为它避免了可能造成的喧宾夺主在毛病。
另外,作者对景物描写这样处理,仍有一番匠心在。首先,这两句是从城上和城下两处着墨描绘春景,这就给人以动的感觉。其次,又斟酌字句,使两句中的听觉与视觉形成对比,看的是风光、烟波之类,显得抽象朦胧;听的是莺语、涛声,显得具体真切。这样的描写,正能体现出作者此时此刻的心情:并非着意赏春,而是一片春声在侵扰着他,使他无计避春,从而更触发了满怀愁绪。况周颐在《惠风词话》中有一段颇有见地的话:“词过经意,其蔽也斧琢;过不经意,其蔽也褦襶。不经意而经意,易;经意而不经意,难。”钱惟演的这两句正是进入了“经意而不经意”的境界。
下面两句开始抒情,城杨芳草年年生发,而我则已是眼泪流尽,愁肠先断,愁惨之气溢于言表。用芳草来比喻忧愁的词作很多,如“芳草年年与恨长”(冯延巳《南乡子》),“离恨恰如春草,更行更远还生”(李煜《清平乐》),这些句子都比钱惟演的来得深婉,但同时又都没有他来得凄婉。从表现手法上讲,用城杨芳草来渲染泪眼愁肠,也就达到了情景相生的效果。这两句是由上面两句对春色的描写直接引发的,由景入情,并且突作“变徵之声”,把词推向高潮,中间的过渡是很自然的。
下面的前两句仍是抒情,这比上片更为细腻,“情怀渐觉成衰晚”,并不是虚写,而是有着充实的内容。钱惟演宦海沉浮几十年,能够“官兼将相,阶、勋、品皆第一”(见欧阳修《归田录》),靠的就是刘太后,因此,刘太后的死,对钱惟演确实是致命的一击。一贬汉东,永无出头之日,这对于一生“雅意柄用”的钱惟演来说,是一种无法忍受的痛苦,当时的情怀可想而知。“鸾镜朱颜惊暗换”,亦徐干《室思》诗“郁结令人老”之意,承上句而来。人不能自见其面,说是镜里面而始惊,亦颇入情。这两句从精神与形体两方面来感叹老之已至,充满了无可奈何的伤感之情。
最后两句是全词的精粹,收得极有分量,使整首词境界全出。用酒浇愁是一个用滥了的主题,但这是运用得却颇出新意,原因正在于作者捕捉到对“芳尊”态度的前后变化,形成强烈对照,写得直率。以全篇结构来看,这也是最精彩的一笔,使得整首词由景入情,由粗及细,层层推进,最后“点睛”,形成所谓“警策句”,使整首词表达了一个完整的意境。
有人曾经把这两句同宋祁的“为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照”,加以比较,认为宋祁的两句更为委婉(见杨慎《诗品》)。这固然有些道理,但同时也要看到,这两首词所表达的意境是不相同的。宋祁是着意在赏春,尽管也流露出一点“人生易老”的感伤情绪。但整首词的基调还是明快的。而钱惟演则是在因春伤情,整首词所抒发的是一个政治失意者的绝望心情。从这点说,两者各得其妙。其实,词写得委婉也好,直露也好,关键在于一个“真”字。“真字是词骨。情真,景真,所作必佳。”(《蕙风词话》卷一)这是极有见地的议论。
这首遣怀之作,在遣词造句上却未脱尽粉气,芳草、泪眼、鸾镜、朱颜等等,颇有几分像“妇人之语”实际上它只是抒写作者的政治失意的感伤而已,反映出宋初纤丽词风一般特征。
这首诗描写了一件珍贵的艺术品——铁丝网,它是由纤细柔软的铁丝编织而成,形态优美,价值非凡。诗人用华丽的辞藻描写了它的美妙之处:铁丝网上波涛汹涌的图案若隐若现,火树银花在铁网间穿梭,星旗高挂天际,景色壮观;铁网上栖息着许多小动物,它们在铁网上嬉戏;宝石闪耀,翠匣锁紧,具有极高的收藏价值。最后,诗人告诫读者,要欣赏这件艺术品的美丽,不可因争夺而将其毁坏。
这首诗的含义是在描绘一幅美丽的景象,诗人描述了伊水头上一颗瘦弱的玉(指柳树)在秋夜里萧萧作响,清风和露水交融相伴。同时,仙骥也在旁边驻足观赏,这张画面展现出了人间第一流的美景和这些神奇生物所欣赏的东西。整个诗歌抒发了作者对自然之美以及人类与自然之间和谐共存的敬意和赞美。
这首诗的含义大致是: 有人说元戎(指古代的将领)的幕府已经不存在了,但现在却在一位长者的家中得以延续。只要听到一声音乐,便能看到五片花瓣般的事物绽放。我们在那里生活已久,因为门闲所以常常道听途说。虽然我们计划着将来写下金色的文字(即做出伟大的事业),但现在却可以暂时放下这个梦想,去欣赏红色的霞光。
这首诗描写了作者在一个美丽的山水环境中的闲逸生活。云朵覆盖着危峰,横跨万里,在床上铺着簟子,平静地躺在湘江边。红色兰花受露消渴,绿色兰花在风中摇曳,夜间有酒香扑鼻。作者拿着葵扇和羊皮床躺下休息,享受着天上的仙草之美,并欣赏着近处的瑶光。整个诗歌刻画了一幅优美的田园景象,表达了对闲逸自在生活的向往。
这首诗的含义不太清楚,因为它是一首乱句诗,每个字都被随意排列以形成诗句。这种写法在古代诗歌中很常见,被称为“排律诗”,通常需要读者通过推敲和理解诗歌中的语言和意象来寻找其含义。然而,由于这首诗歌中的字词没有明确的结构或线索,因此对其含义的猜测可能会因人而异。
这首诗描写了一个夜晚,人们点起蕈木制成的藜烛,散发着淡淡的香气。窗外吹着北风,窗边的落地花草被吹得飞舞。同时,人们正在享用美食,凤梨、鸱芋等食材经过煨制后即将熟透。此时,他们正坐在一起,欣赏景色,谈论着赤城的美景和历史。整首诗歌景象优美,气氛祥和,表现了作者对生活的美好向往和欣赏。
这首诗描绘了一个美丽的山水景色,其中有金色佛塔的影子,南风吹拂下彩色小船在江水上漾动。远处是吴地天空六层幕帷和越山万重青螺岭,小说中还提到了龙和鲸的形象,以及一只注满清水的净瓶。从高处观望,可以看到春日的江面无垠、遥远的天空和大自然的壮观景象。整首诗充满了对大自然美的赞叹,也表达了对东方文化和宗教信仰的景仰之情。
这首诗描绘了一个山林的景象,描述了一片苍翠葱茏的大自然美景,以及作者对于此景的感悟和心境。作者在林间游赏,观赏山峰、岩石、藓苔等自然景物,感叹大自然的奇妙与壮美。他认为,虽然这片云根之中只有尺许空地,但却蕴含着通向青霄的路途,充满无限可能。 作者表现出了对于大自然的敬畏、钦佩和赞美,同时也反映出了对于人生的思考和启示。他从自然景物中领悟到智慧和真谛,认为心灵的净化、修行和开悟就像攀登险峻的山峰一样需要刻苦努力。最后,作者深深感叹圣明之道的伟大和仁智之心的珍贵,表达了对于圣贤之道的追求和崇敬。