杜韦娘

这首词写的是作者闻歌伤怀之感，其情事大致类于白居易之《琵琶行》，然而小词对于长诗，在形式上有尺幅与千里之差别。

上片写歌女的演唱，相当于白诗对琵琶女演奏的叙写。“樽前一曲歌，歌里千重意”，一曲歌而能具千重意，想必亦能说尽胸中无限事；而这“无限事”又必非乐事，当是平生种种不得意之恨事。这是从后二句中“恨”“泪”等字可得而知的。首二句巧妙地运用了对仗加顶真的修辞，比较一般的“流水对”更见跌宕多姿，对于歌唱本身亦有模似效用。“才欲歌时泪已流”一句乃倒折一笔，意即“未成曲调先有情”。

“恨应更、多于泪”，又翻进一笔，突出歌中苦恨之多。白居易诗对音乐本身的高低、疾徐、滑涩、断连等等，有极为详尽的描摹形容。而此词抓住歌者形态特点层层推进，启发读者去想象那歌声的悲苦与宛转。

“试问缘何事？不语如痴醉”，对歌女的悲凄身世作了暗示，相当于琵琶女放拨沉吟、自道辛酸的大段文字。但白诗中的详尽的直白，此完全作了暗示的处理。当听者为动听的演唱感染，希望进一步了解歌者身世时，她却“不语如痴醉”。这样写大有“此时无声胜有声”之妙。

末三句写词人由此产生同情并勾起自我感伤，相当于白居易对琵琶女的自我表白。但此词却只说“我亦情多不忍闻”，好像是说：歌女不语也罢，只怕我还受不了呢。由此可知，这里亦有一种同病相怜、物伤其类的感情，因此以至于“怕和我、成憔悴”。

和白居易《琵琶行》不同的是，这首词善抒情，妙悬念的设置，化实为虚，得其空灵。同时，此词运笔颇饶顿挫，上片用递进写法，下片则一波三折，读来引人入胜。《卜算子》词调上下片的两个结句，本为五言句，此词则各加了一个衬字变成六言句（三三结构）。大凡词中加衬字者，语言都较通俗，此词亦然。

这首词是北宋前期词人杜安世的作品，词风与柳永相近，长铺叙，少粉饰，是一首典型的闺怨词。

上片重点铺叙居住的环境和时序景致，也写出了环境中的人物。“清明天气，永日愁如醉”，点出人物清明天气中的感受。清明是春分之后的一个节令，此时已入暮春，梅、杏、桃等花相继调谢，最容易引起思妇离人的愁怀。“愁如醉”，兼状愁人的内心感受和外表现。愁绪袭来，内心模模糊糊，外表则显现为表情呆滞。愁人是容易感到日长的，何况清明之后，白昼又确实是逐渐地长了起来，故曰“永日愁如醉”。

接着，作者笔锋一转，描写闺人所居住的环境。“台榭绿阴浓”至“新荷蔽”数句，活画出一幅春末夏初的园林美景。暖风轻拂；台榭的周围，绿树成荫；归来的燕子，新巢已经筑成；小小的池塘，长满了青青的荷叶。如此美景，“恰是逍遥际”，作者认为正是优游自地赏玩景物的好时光！但是却只“单夹衣裳，半笼软玉肌体。”词的抒情女主人公，一位肌肤柔软洁白的佳人披着件薄薄的夹衣，呆呆地站立那里。“半笼”两字，见出她披衣时的漫不经心；而开头“永日愁如醉”句已作了提示，这里作一呼应，写出她神情呆滞之状。另外，此处作者把写人和写景的关系处理得很好。优美的环境，衬托着美丽的闺人，恍如绿叶丛中簇拥着牡丹，相得益彰；同时环境和人物又构成了反衬：景物自佳而人物自愁，节奏并不协调，于是更显出了人物的愁绪之重。

下片着重写闺人的幽怨情怀和憔悴情态，但却从景物写起：“石榴美艳，一撮红绡比。”这是以“红绡”比石榴花之红以状其美。石榴夏季开花，花常呈橙红色，故白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》诗云：“石榴花似结红巾，容艳新妍占断春。”以红色的织物比石榴花，大概就从这里开始，作者看来是受到过白诗的启发的；其后苏东坡也有“石榴半吐红巾蹙”（《贺新郎·乳燕飞华屋》）之句。文学上的继承借鉴而又有所变化，就是如此。这两句是继续写园林美景，词意更见错综。

“窗外数修篁”两句，是实写，也是虚写。实写就是女主人公的窗外大概真的有几竿修竹；因为中国的园林中，竹子是必不可少的。虚写就是她并不一定真的去相倚；这里用了杜甫《佳人》诗中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，说明她也具有自怜幽独的怀抱而已。这两句，既是写景，也是写人，其作用是从写景过渡到写人，而且本身已具有丰富的幽怨内涵。

紧接着上面两句，作者揭示了女主人公心灵幽怨满怀、行动呆滞，是因为“有个关心处，难相见，空凝睇。”意即有一个她关心的人，却难以相见，只能白白地盼望。这行文上是水到渠成的一笔，对女主人公的情怀、表现那么多，其原因也该有一个交代了。

结语三句：“行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。”是对女主人公情态的进一步刻画，也是对这个人物形象的补足性刻画。她深闺里行坐不安，形容憔悴，没有什么心思去梳妆打扮。经过了最后这几句的进一步刻画，一位因怀念远人而憔悴幽怨的闺中少妇的形象，呼之欲出了。

这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，即闺怨。这样，词的气脉就一气贯串，不枝不蔓，人物形象也渐趋完满。

这首诗描述了一个人在春天的某个时刻，看着花儿和燕子争相飞舞，感到非常惆怅和离愁。他不停地向上攀爬，试图抓住游丝以避免一落千丈的感觉。然而，他的思绪仍旧回到了过去，忘不了曾经依靠的人。尽管如此，他仍然希望能够找到新的爱情，为此他在梦中想起了她。这首诗表达了诗人对美好时光的留恋以及对未来的期望。

这首诗描绘了一个高楼上的情景，楼下是绿草如茵、阴浓芳香的园林，孤零零的芍药在傍晚时分散发着香气，而樱桃树上初红的果实也开始成熟。 此时，燕子归巢，在窝中嬉戏打闹，珠帘飘动，香风袭来，整个屋子都弥漫着宜人的气息。诗人躺在床上，感叹着心中的思绪千丝万缕，有些不知所措，情绪低落，显得有些无语和懒散。他回忆起过去的幸福时光，但现实中已经无法再重现了，只能默默地想念着，感到事情已经变得没有意义。 最后，诗人提到自己被某位女子所牵挂，但那种束缚只会让他更加不自由，因为他已经选择了离开，两人分别在东西两方。现在，他孤独地躺在床上，身旁只有寒冷的浪花与清冷的明月相伴。

上片用“寒霜”、“衰柳”、“暮天”、“雁阵”一组景象极写“江山秋色”的苍凉色调，而这种色调不特是自然景物本身具有的“属性”、而且是诗人情绪、心境的外射和投影，因而自然也表现了“遣客”的“心悲”。

这首诗描写了一个离别孤独的情景。槛上的菊花在秋露中沾湿，天气微凉，两只燕子已经飞走了，月亮明亮地照耀着这个孤独的人。素色的屏风上雕刻着美丽的花卉图案，红色的门户隔绝了内外的世界。夜晚来了，西风吹过枯树，站在栏杆上眺望，远方的路漫长而遥远。这个人身处别离的苦痛之中，于是他写下了这些情感，用一封信将它寄出去，但他并不知道收件人在何处。

这首诗描述了一个女子正在庭院中从睡梦中醒来，她整理好头发，但是天气很安静，帘子垂到地上，似乎没有风吹。画阁里新筑的巢穴内传来燕子的欢呼声，杨花在空中疯狂地飘荡，自由自在。然而，她最近感到疲倦和失落，尽管她穿着一件金缕衣，比宫中的妇女还要细腰，但时间像水流一样匆忙，春天已经接近尾声，鸟儿也变老了，她却孤身一人，距离故乡千里之遥。这首诗描绘了现实生活中女性的情感困境和对时间的无形压力。

这首诗句出自唐代诗人刘禹锡的《竹枝词·寒食》。描述了作者和好友陶渊明在春天初暖的日子里，一同游历到长江边的武昌溪和彭泽门前。他们在此欣赏着青翠的柳树和桥边的景色，观看长江上的船只，也在秋千上荡漾嬉戏。在寒食节的时候，天空下着雨，弥漫着迷蒙的烟雾，寂静而温馨。整首诗情感深沉，描绘了一幅美丽而宁静的春日景象，表达了对生命中美好瞬间的珍视和感恩之情。

这首诗描绘了一个春天的景象，珠帘担心被风卷起来，小雨滴落在即将凋谢的牡丹花上。庭院里安静无声，只有燕子高高飞舞，飘落的柳絮和绿苔侵蚀着小径。诗人深深地思考着自己的感情，并想要表达出沉重的哀愁和忧伤。他并不确定自己的感受是否能够得到回应或理解，因此经常独自失眠，并在梦中寻找一些心灵的慰藉。

这首诗描述了近清明时节养花的情景。丝雨轻柔，寒意袭人，但春工如绣，给人带来美好的视觉感受。在这美好的环境中，虽然人们无法摆脱离别的悲伤，但他们会消磨不尽离情。诗人回忆过去的时光，在小桃旧坞、芳草邮亭中宿营，唤起了新的思念之情。而在绿杨深处，莺鸟的啼声也为这个春天增添了一份动听的氛围。