鹧鸪天

这首词讲了一个类似于“人面桃花”的故事。虽为悼亡词，但含蓄不露，不加点破，更见风致。

词的上片写去年此时，深幽清寂的庭院中，词人遇到了一位女子。正值春深似海，海棠花开，姿影绰约。那位女子花下，浅吟低唱，其风韵体态，与海棠花融为一体，艳丽非凡。《金缕衣》，当时流行的一支曲子。

上片意境静中见动，寥寥数语，勾勒出一个娴静妩媚而善歌的女性形象。

下片写此日此时重寻去年踪迹，同是那庭院深处，海棠花下，飞花片片，然而那位脉脉含情，风姿飘逸的佳人却已“人面不知何处去”了。“携手处”即是去年相会的地方，而此时物是人非，美妙的春光只能使词人感到无限怅惘。

接下来，词人将笔轻轻宕开，去写眼前景物。回看通向都城的大道，红英乱落，飞絮满天，象是要追逐着骀荡的东风远去。这些景物，都大可寻味。落红之飘零，杨花之飞舞，历来都是诗人歌咏的对象。而且，那“乱红飞絮”，也令人联想一去不返的青春岁月，连同那梦一般温馨的回忆，都随着春光远去了。

这里词人以写景代替了抒情，而情景中，词意含蓄深蕴耐人深味。关于这首词的主旨，历来众说纷纭。《冷斋夜话》说：李元膺丧妻，作《茶瓶儿》词，寻亦卒。盖谓词人虚构了一个传奇般的“人面桃花”式的故事，寄寓了对亡妻的悼念与人去楼空的哀怨。这类传奇虽未必确有其事，但词人真挚深婉之情却是词中真味。

这是一首歌咏早春景致的词，意在提醒人们及早探春，不要遗忘了之后的梅花。

上片分写梅与柳这两种典型的早春物候。“雪云散尽，放晓晴池院。杨柳于人便青眼。”首二句描写初春天气，积雪融化，天气放晴。“杨柳于人便青眼，”人们喜悦时正目而视，眼多青处，故曰：“青眼”。可见词语语意双关，既写初生的柳叶似眼，又巧用“青眼”一次，以示柳对人的好感。

“更风流多处，一点梅心，相映远，约略颦轻笑浅。”这首二句便写梅花，词人将梅花拟人化，说它“风流”更多。因梅花花小而粉蕊，故称“一点梅心”。后面两句将梅与柳结合起来描绘，柳与梅一低颦，一浅笑，相映成趣，含无限风致。

下片说理，情理交融。“一年春好处，不在浓芳，小艳疏香最娇软。”用韩愈诗句“最是一年春好处”意，承上启下。“小艳疏香”说柳眼梅心；“疏”指梅花疏影，也指柳条稀疏。“娇软”也一样，只是“娇”偏重写梅，“软”偏写柳。“浓芳”二字则下启。

“到清明时候，百紫千红，花正乱，已失春风一半。早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。”清明时候，春光烂漫，百花争妍。但百花盛开，反使人感到“无复新意”，况且胜极而衰，春光最盛时，春天也便要逐渐消散了，所以说：“已失去了春风一半。”“早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。”词人劝人们及早游春，不要坐等美好时光的流逝。

这是一首惜春词，意在让人们及早探春莫留遗憾，也寓意着让人们早抓时机，以期有所作为。

这首诗描述了一个悲伤的爱情故事。诗中的女主角在雨中哭泣，思念着过去的美好时光。她曾经和心爱的人一起畅饮，欣赏美景，但现在却孤独无助，心中充满了痛苦和悲凉。她流下的泪珠，不仅浸湿了垂柳和花朵，也打湿了她自己，同样打湿了读者的心灵。 这首诗写得很抒情，用了许多比喻、拟人等修辞手法，使得读者可以深刻感受到主人公内心的愁苦。整首诗有一种梦幻般的色彩，表达出诗人对悲剧命运的无可奈何和无尽悲伤。

这首诗描绘了一个人在溪堂中欣赏着燕子的快乐，喝着酒，思念离别的情感。他在西城与朋友道别时不舍得离开，情绪激动，难以自持。即便是古都春天壮丽的景色也令他陶醉，但心中的离别之情仍然牵动着他的内心。他站在汶水之上的楼阁上，凭栏远眺，看着青山绿水和蓝天白云，轻声叹息长安城已近于日落之际。整首诗表达了人们在离别时的无奈和伤感，同时也展示了古都长安的美景和繁华。

这首诗词的含义是描述了一个女子剪发后的情景，她将自己的头发送给一个名叫安仁的人。整首诗词描写了女子剪发前后的变化和内心想法。 首先，女子将自己的头发送给安仁，以谢他的恩情，表达了自己对他的感激之情。然后，她不再需要红线小机窗来织造头发，因为她已经将头发剪短了。 接下来，诗中描写了女子剪发的场面，剪刀轻轻地落下，蜀罗长发一分为二。这时，女子的纤手捻着残针缕，金钗翻过齿痕香，散发出一种特有的气息。 最后，女子将自己的思念之情寄托在一起小绾上，表达了自己内心的感受和牵挂。整首诗词朴素而深刻，表现了女子对生活的态度和感受。